黄文斌，笔名楚丁。湖北省钟祥市籍。民进会员；中国美术家协会会员；中国工笔画学会会员；人美大红袍画家；北京北派山水艺术中心创作员；师恩钊北派山水工作室画家；北京主题性花鸟画创作研究会理事；北京当代新笔墨艺术研究会理事；湖北省美术家协会会员；湖北省中国画学会会员。

90年毕业于湖北沙市美专室内设计专业，后修业于清华大学美术学院书画理论研究与创作导师专项高级研修班。工山水，兼花鸟。作品曾多次入选全国美术作品大展并有莸奖。

2016年国画作品《寒禽》入选2016年全国中国画作品展（中国美协主办）；

2016年国画作品《晚风》入选“丝绸之路·翰墨通渭”首届中国画·油画作品展，获入会资格作品（中国美协主办）；

2016年国画作品《薰风摇曳》入选2016“万年浦江”全国中国画花乌画作品展（中国美协主办）；

2016年国画作品《暮霭如烟》入选“逐梦·威海卫”2016全国中国画作品展（中国美协主办）；

2016年国画作品《春曲鸣唱》入选翰墨青州·2016全国中国画作品展（中国美协主办）；

2017年国画作品《秋烟》入选“逐梦·威海卫”2017全国中国画作品展（中国美协主办）；

2018年国画作品《霜风雪韵》入选吉祥草原·丹青鹿城——2018全国中国画、油画作品展（中国美协主办）；

2018年国画作品《野风》入选“画说麻城”——2018湖北美术作品展（湖北省美协主办）

2018年中国画《霜风雪韵》吉祥草原·丹青鹿城——2018年全国中国画、油画作品展入选

2019年入选青岛市美术家协会首届花鸟画艺委会作品展

2020年荣获2020年“写意·苏州”（花鸟篇）中国画双年展作品展优秀奖

2020年作品《福禄春晓》入选鸟语花香右太湖情--无锡花鸟画优秀作品展并获奖

2021年国画作品《寒鹭》入选全国花鸟画作品展

2022年入选北派风貌师恩钊北派山水工作室师生展

中国画中的线条(包括点)，无论是“描”还是“皴”，都具有两种作用，一种是凭借线条自身的形态及组织结构，即可表现出具体的物象。

每一种“描”的名称、每一种“皴”的名称都说明线条(包括点)在形态的构成时提供了特定意义的概念。另一种是用直观的感染，从线条的形态、构成中所显示的节奏韵律传达出某种气势、情感、意味。

近现代以来，中国传统花鸟画在造型方式、笔墨语言、精神寓意等各个方面均取得了突破性的进展，在这一重大的革新创变历程中，也涌现出无数技艺高超、德才兼备的艺术大家，通过各自不同的创作观念、艺术理想和精品力作感染并激励着新一代美术家的成长。

自新中国成立以来，中国传统花鸟画再次蜕变，一方面融入了契合当代审美的语言因素，另一方面探索了更多推动传统花鸟画向前迈进的思路和方法，不断为当代花鸟画的发展“启新程、开新局”。

而当代著名画家黄文斌，即是这样一位在艺术道路上踔厉奋发、赓续前行的“先行者”，竭尽全力为中国传统花鸟画的璀璨未来踵事增华。

黄文彬老师是一位绘画擅长线条的艺术家，他非常注重点、线、面之间的多种叠加与穿插，不仅让物象造型的观感更加真实生动、活灵活现，而且在极具动态感的演绎中增强了画面的层次感和可读性。

尤其是在多重繁复的结构刻画中，他丝毫没有走向凌乱无序的涂抹和枯燥单调的堆砌，而是完美地彰显出某些特定物象栩栩如生的本体形态和精神气质。

同时，黄文斌老师还融入了一些独具艺术气息的技巧进行改进和创新，使得画中的物象感受既熟悉又陌生、既亲切又疏远，从而给予读者一种“可远观而不可亵玩”的情感纠葛。

他笔下的线条，除完成外形特征的勾画外，还以线本身的艺术变化去体现物体形态与构成的力度，运用不同性质的线并去适应事物的不同质感、气度、神态，并将画家对事物的不同情感有机地融于其中。

因此，他的作品，不仅是反应式的描绘，更是画家的造型能力、功力、情感与感悟的结合。

黄文斌老师在注重线条运用的同时，更加强调作品创新，他将传统笔墨进行解构重新组合，使传统笔墨解构后形成新的笔墨思想，他在中国画构图中，从疏体，密体图式到散点构成，不断反省，不断追求精进，为他的花鸟画艺术赋予了新的时代精神内涵。

从某种程度来说，黄文斌老师取无法之法，既遵循笔法，又摆脱笔法。以笔墨线条之韵味立意精神。

黄文斌老师十分讲究线条的节奏感，或短促，或绵长；或疏散，或细密；或遒劲苍辣，或柔中带刚。

笔墨法度的理念认知问题，艺术表现的基本的原则是强化特性，用对比的手法来强化物象特性，删除一般共性。而对比关系即为阴阳关系，浓淡干湿皆为对比，在辩证中寻求统一，画面才能达到平衡。

黄文斌老师的花鸟画在一定程度上淡化了中国传统绘画中讲究儒雅含蓄的文人格调，而添补和强化了一股迎面而来的力度与气势。

其中，力度既飞舞涌动在笔法线条的挥洒与书写之中，也飘漾充溢在墨法痕迹的多变和融合之间，而气势则是贯通于整幅作品的图示与构成，流转于各种物象形态与神采，由此搭建出一派生机勃勃、万物升腾的真实景象。

与此同时，流畅的力度进一步营造和彰显了气势的宏阔与通达，而逼人的气势则让蕴含其中的力度更加沉稳和庄重。这两大因素既相辅相成，又融为一体，共同烘托出了一幅幅神采奕奕的精美画卷。

没有固有的程式，没有法则的安排，黄文斌老师一旦下笔，如野马脱缰，自由驰骋，线条或中锋持力取其韧，或侧锋皴擦应其形。

随心绪游走，线条如激昂的旋律：抑、扬、顿、挫抒尽胸中兴致；起、承、转、合妙写傲骨精神。

黄文斌老师的作品突出了中国花鸟画的传承性、生动性、与时代性。深刻体现了物我两化、天人合一的传统美学艺术思想理念。

观他的作品，看似有迹可循，实则随性。这都是他善于运用笔墨表达的巧妙之处。画家并不囿于物象局限，而是进行了艺术化的迁移，重构与创造。

传达一种洒脱、俊逸的精神所在，这扇精神之门一旦被打开，就拓展出不断蔓延、不断创造的各种可能。

俗话说人如其画，画如其人，黄文斌的画就像他的人一样真诚率直，这种个性在他的画中体现的极其明显，他的画用笔用墨都极为慎重，每一个线条的勾勒都是他内心真实的写照。

他的花鸟世界，尽显和谐与情趣，美不胜收。他善于捕捉一花一物的天趣，融神于景，融情于形。

展卷细品，他笔下的花鸟，取象于平中见奇，淡中见雅，使其韵味无穷。

看他的作画，很强烈的感觉到用线的流畅、柔和、霸气和俊美，时时透出一股灵气。

在花与鸟之间，点缀着或黄、或青、或深、或淡的枝叶，在静与动之间，呈现出一片平静祥和的气氛。他的绘画艺术讲究形神兼备，栩栩如生，构思巧妙。

他笔下的荷花似一股清流，携着荷花的清香晕染着画面，雅逸清凉、绝尘世外！身在菩提海，心是莲花开的意念荡涤心灵！

看他的作画，笔法的自由放纵，画格的清新纯朴，总是洋溢着浓厚的生活气息。他的画既有高超的造型能力，又具高雅的笔墨格调，意境超然脱俗。

从笔法上看，黄文斌老师笔下的线条具有十足的动感，虽然适度打破和重组了物象造型的现实结构，但没有保守地走向概念化、程式化或符号化，更没有刻意地进行抽象化、意象化或随性化。

他是在不断地总结与提炼中，结合充满弹性和张力的线条组合，为所绘物象注入了一种蓬勃向上的生命力，让各种花草树木都毫无束缚地自由生长，甚至感觉已经挣脱了画面，俨然构建出一种极具纵深感和空间感的视觉体验，致使读者能够深切地体会到一种强烈的亲切感和代入感。

从墨法上看，虽然黄文斌老师的画面中呈现着较多重墨的塑造，但墨迹深沉而凝重，形态丰富而多变，色块氤氲而通透，不仅有效增强了画面的实在感和体量感，成为支撑画面气势的主体和关键，一举稳住了画面的根基，而且幻化出一种超现实、梦幻式的审美体验。

特别是在浓墨与淡墨的强烈对比下，既使得画面的层次结构变得清晰和舒朗，也让浓墨与淡墨之间的衔接显得更加精妙和轻巧，从而进一步强化了作品的通透感和流动性，形成了一种在粗犷中张扬个性、在细腻中收敛情感的花鸟画世界。

只有对生活的深刻理解达到天人合一的状态，物象的自然性、生动性才能得以诠释，即所谓的道法自然。在写生中对应传统笔墨的出处，在对物象的观察中才能弥补传统笔墨中对物象表现不足的问题，打破传统笔墨的程式化。

自然界物象的姿态多种多样，可谓是仪态万千。前人没有表现过的物象特点还有很多，我们活在当下，观其内心、发乎于自然，达到天人合一，道法自然的境界。

独特的笔墨表现语言诠释的是画家内心与外在的融合，发于心、行于笔、和于意。新的笔墨表现形式与新的物象特点，从而体现新的个性语言。

综合来看，黄文斌老师的花鸟画中流露着一位当代画家的风度与涵养，无论是显现于笔墨线条间的沉着冷静，还是融合在挥洒抒写中的酣畅淋漓，抑或藏匿于形式语言中的美学观念，都让作品散发着一股迷人的气息。

观其画作，我们不能仅仅关注于浮现在画面表面的绚丽多彩，而是要深切体会到黄文斌老师寄托的在花鸟画中的内在精神和真挚情感，更要感悟到他以“天人合一、物我两化”的视角观察和体悟世界的价值观。

绘画，承载着五千年来人们对美的追求和向往，承载着人类美好的精神家园。

在他的思想中，他的精神家园就来自对绘画的热爱、对美的追求和认真的生活态度。

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