汤梅，笔名远墨，中国女画家协会会员，安徽省美术家协会会员，雪域西藏艺术研究院研究员，中外名人文化艺术委员会研究员，八方画院副院长，合肥市美协巾帼书画会会员。

作为一位女画家，她的心境中充斥着感悟生命，热爱生活的天性。有着对美好事物的追求。她用女画家的视角来审视着大自然，每次的外出采风写生活动中，都能以独特的思想和观察方式画出大量的写生作品， 受到大家的赞叹。汤梅爱拍照，在祖国的大好河山之中，汤梅喜欢将自己的身姿与大自然的美景叠加在一起， 与山水对语，与自然交融，将自身幻化到自然中去，又从自然中找到画面上的墨海云烟。

法国雕塑大师罗丹说过“用自己的眼睛去看别人见过的东西，在别人司空见惯的东西上能够发现出美来。”美是到处都有的，对于我们的眼睛不是缺少美，而是缺少发现。黄宾虹也说过。“中华大地，无山不美，无水不秀。”汤梅能在烟雨迷濛的山水间，幽静祥和的山村里，潺潺的清泉溪流中，找到对自然景象的感悟，从心底焕发出对水墨运用的激情与会意。

汤梅在探索艺术的规律中，在绘画的实践中，不断的丰富着自己的想象力，从山林奇峰，沟壑峡谷之中，从清泉瀑布，乡野村居之冥想梦思，迁想妙得。这种真实的幻象与重创作的冲动有关系，与内心激动不已的那复杂的思想，记忆，感受和情感有关系，这些因素将逐渐的深化扩大。这大概应是汤梅创作思想的使然。

汤梅是一个兴趣广泛的人。对于画家来说只有兴趣广泛，热爱生活，感悟自然，读万卷书行万里路，丰富学养，厚积薄发才能画出有思想，有意趣，有深度的作品。汤梅能够在广阔的大自然中，在丰富的生活中，汲取营养，能够对山林，草木，田野，村庄，音乐，戏曲等无不产生兴趣。即使是写生的途中也不忘捡一块石头，在手里把玩着，抚摸着，渐渐的让石头有了生命，有了灵气，成了放置案头上的一个精灵。兴趣可以使人在所投入的事业过程中不断的生发完善头脑里的构想，启发大脑对自然生活的再认识，兴趣使人产生动力产生联。

从汤梅的作品中可以看到画家的心性，品味出鲜明的个性，在画面上显现出的一种新的图式，新的意境，在她的画中可以看到纵横交错的布阵，浓淡干湿的挥写，大黑大白的构架，奇拙而和谐的造型，躲避了传统笔法的束缚，抛开了现实与具象的困惑，求境界，立意象，走出自己的一片天。

郝爱平（现为西藏自治区书画艺术研究院院长、雪域西藏艺术研究院院长、尼泊尔中国美术家协会主席、中国美术家协会会员）

从汤梅的作品中能感受到她才情十足，笔墨酣畅。她十分重视写生，从被动的描摩观照、映物象形，走向“外师造化，中得心源”的转变。在写生中悟道，在写生中发现美、表现美。我历来以为，中国的传统绘画艺术博大精深，是永远学不完的，必须用一生去学习，关键是学习方法首先要对。同时，学习传统不是目的，而是要发扬传统。汤梅深知其中道理，绘画由拘谨走向开放和自由。

中国画是十分讲究笔墨的，笔墨是中国画的灵魂，笔墨是一种语言，用好了能很好的表达自己的思想、精神、情怀、境界，汤梅对笔墨似乎有天生的敏感和表现力。她的绘画中处处透射出灵气，时而轻盈，时而凝重，时而缜密，时而粗犷浑厚。总之在她的笔下，笔墨呈现出变化万千。

观她的作品，总给人一种宁静、积极、炽热、美丽的心灵向往。

牛继飞 （著名美术评论家）

《庄子.天道》说：“朴素而天下莫能与之争美。”把本身的美视为美的最高境界，汤梅在她的艺术创作中默默践行着这一点：用自己纯净心灵来创作，用直抒胸臆的笔墨和线条来编织心中的梦。

汤梅对生活和世界充满了热爱，用真挚感情去对待艺术创作。她的创作不同于一般的画家，少写实多表现。她勤于思考，有着丰富的想象力，充满激情的笔法，卓然不同的构思，或是清新俊爽的线条，或是元气淋漓的水墨，不论是何种风格，均能潇洒自如，婉转流畅的线条与恣意挥洒的墨块以各自不同的艺术手法分别达成了同一目标。

她的山水画中，少有传统山水画的条条框框，无论是章法构图均自出机杼，不拘一格，竭力展现笔墨构成之美，艺术表现的力量更为纯粹。画作中与其说是比笔墨的描绘，不如说是其对绘画的热爱以及对艺术孜孜以求的不断探索的自然流露，为观者营造出既有东方的韵致又有诗意和浪漫激情的画面意境，表达了画家的强烈情感和独特的艺术创作个性。

汤梅是率真的，她用艺术感悟着生命的律动和对艺术无止境的追逐。她用她的努力告诉我们，她已经推开了那扇璀璨的艺术之门。我们有理由相信她在思考与尝试中会求得艺术灵感的本源与生命意义的依托，把自己的艺术创作不断的推向前进。