曹玉香，山东菏泽人，中国美术家协会会员，中国工笔画协会会员，中国女画家学会会员，大红袍画家， 中国民主同盟 盟员， 河南省书法家协会会员， 中国画院画家。作品在中国美协举办的国家级展览中入选并获奖。2016年度被评为中国百杰青年画家。

2022年，中国画作品《新路》入选“多彩·2022“第六届全国女画家作品展；

2022年，中国画作品《新路》入选“多彩·2022“第六届全国女画家作品展；

2020年，中国画作品《最美交响曲》参加中国美术家协会主办的第十一届全国工笔画作品展，荣获（入会资格作品奖）；

2019年，中国画作品《喜以水墨写黔中》入选中国美术家协会主办的2019“八大山人”全国写意中国画作品展；

2019年，中国画作品《亘古回声之一》参加中国美术家协会主办的第十三届全国美术作品展，荣获（进京作品奖）；

2019年，中国画作品《弄潮儿》参加第十三届河南省优秀美术作品展，荣获 二等奖；

2017年，作品《积淀的辉煌》入选“庆祝中国人民解放军建军90周年”全国美术作品展暨第十三届全军美术作品展（中华人民共和国文化部、中央军委政治工作部、中国美术家协会）；

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2016年，作品《雪落有声》在第二届我爱丹青中国画作品展中获优秀奖；

2016年，中国画作品《潮雷声声》入选参加中国美术家协会主办的“2016年全国中国画作品展”；

2016年，中国画作品《温暖之家》参加中国美术家协会主办的“翰墨青州·2016全国中国画作品展，”获中国美协入会资格；

2015年，作品《吹吹风》入选首届我爱丹青中国画作品展；

2015年，中国画作品《汐潮》入选中国美术家协会主办的“悲鸿精神”全国中国画作品展；

2015年，中国画作品《潮汐和船》入选中国美术家协会主办的“重温经典”第二届娄东（太仓）全国中国画（山水画）作品展；

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2014年，中国画作品《清音入林》入选第十八届山东省美术新人新作展；

2014年，中国画作品《夏令》《一起吹吹风》入选中国美术家协会主办的“精致立场”——全国第二届现代工笔画作品展；

2014年，中国画作品《吹吹风》入选中国美术家协会主办的“塞上明珠·美丽宁夏”第八届中国西部大地情中国画、油画作品展；

2014年，中国画作品《时速》参加中国美术家协会主办的“吉祥草原·丹青鹿城——2014全国中国画作品展，”获优秀奖；

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2014年，中国画作品《赶潮来》参加中国美术家协会主办的“万年浦江—全国中国画作品展”获优秀奖；

2013年，中国画作品《萌春》入选中国美术家协会主办的“墨韵岭南·全国中国画作品展”；

曹玉香主攻山水、书法、人物。其作品二十余次在中国美协、中央军委、中国文联举办的大型中国画展览中获奖入选。2017年作品被媒体评为中国最具有收藏价值的书画家。

水墨山水画是中国特色较强的一种绘画艺术形式。它借助于中国特有的绘画工具和材料(毛笔、宣纸和墨)来完成,表现特有的意象和意境。从工具、材料上来说,水墨画具有水乳交融、酣畅淋漓的艺术效果;从水墨画的表现上来说，由于水墨和宣纸能产生交融、渗透的效果,因而在表现似像非像的物象上具有优势。

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而彩墨画较之于传统水墨画又有些许不同。在中国画里，以“水墨画”为基底，在其上敷色、点彩，使画面较之水墨画在色彩上较为丰富、明快、鲜亮。中国传统绘画的形式美感在相当程度上依赖着笔墨的程式。

毋庸置疑，中国笔墨是长期以来绘画实践形成的语言，是中国文化中智慧的一支结晶，是中国传统绘画精神的外在形态之一。随着时代的进步，中国画受到西方绘画的影响 ,逐步形成“彩墨画”这种新的画种，彩墨山水也就成为重要的体现。

与西方美学相结合，彩墨颜色丰富的视觉冲击总是能轻易抓住各位看客的眼睛，但是，和中国传统水墨画相比，彩墨终究缺了一分意境，中华千年文化流传甚广的是水墨。能画彩墨山水的老师或许有很多，但是在这其中能同时再把水墨山水画好的画家却是了了无几，而曹玉香恰巧就是其中之一。她的彩墨山水清新脱俗，轻轻几笔颜色更加丰满了整幅作品。

水墨作品浓淡皆宜，仿佛有奇峰怪石，又仿佛让人置身薄云之间，让人深深陶醉其中，久久不能忘怀。

传统水墨有 种似像非像的物象即“意象”,能使人产生丰富的退想,符合中国绘画重意境的审美观念。水墨画并不按部就班勾描自然生活里的衣纹状态，而是强调整体画面的节奏感。书法意味的线条恣意纵横形成巧妙的组合，线条忽断忽续、忽徐忽疾、忽虚忽实、变幻莫测。

纵观曹玉香的水墨画，她 充分利用笔与墨、水与墨、墨与水之间的构成复杂性，使其在宣纸上自然幻化出水墨的丰富表情；笔写之，墨泼之，水润之，呈现出浑莽的笔墨景象；有意无意间的偶然机趣，化作笔迹墨踪也是一派自然、生动；

墨的流动与生宣的洇渗，让墨痕水迹呈现出变幻多样的情状与韵致；自然洇渗的墨迹，趁湿泼水形成或深或浅，或浓或淡的墨渍痕迹，舒解了笔线的具象写实而生成抽象意趣；干性的笔痕与水性的泼墨相互映衬，更显墨色的鲜润与明快；或以墨润笔，或以水破墨，使干笔不失之枯燥，湿墨不失之臃肿，燥润适宜，干湿得当，既突出笔致的力度，亦凸显墨色的动感，而其总体的温润、和煦，也正是他丰盈、宽厚的人格迹化。

她 的水墨山水，引领人们进入一个清新怡情、沁人心脾的自然之中，就仿佛在某一个挂满露珠的清晨，呼吸着甘洌的空气，散步于清旷的山野。对于季节、天气等带给他对于自然的不同感受，云、雨、雾、露，以及晨、霁、晓、暮等无不被他写入笔墨，她的水墨山水就仿佛是大自然旋律低缓而深沉的演奏。

或清新脱俗，贤静可居；或白练腾空，气势非凡；又或者是山高云淡使人心旷神怡心胸宽广。

水墨画讲究画中的意境表现，而意境是一幅水墨画的核心所在，在绘画水墨画时不追求外表的相似，更多的是对于景色意境的渲染，营造出仿若真的身在画作之中。

水墨画具有非常独特的艺术魅力，其独特之处就是在用有限的笔墨中描绘出无限的景色特点。我国很多画家描绘的山水图就是使用的水墨画，随着景色距离的变远，水墨画中墨的颜色也逐渐变淡。

曹玉香生动而又巧妙的结合了当代艺术特色，丰富完美地绘制出了可品，可细品的水墨山水，远近景色浓淡晕墨无不彰显这这位年轻画家的功力。

观画不仅要近取其质，也就是线条；还要远观其势，这便是气韵。曹玉香把表达的内容和形式加以组织和糅合，构成一幅体现个性气势，而又与外界浑融一体的画面。

然而具体造势并不那么简单，它是要从艺术家的生活、眼界、修养和格调等多方面来积蓄力量。水墨画使用独特的散点透视法，不受时间和地点的限制，不求物体具象，只求构思和形象合拍，最大限度地展现出绚丽多样的世间万物，赋予绘画的灵活度。

就现代而言，“墨彩”是用“彩”来修饰“墨”，指的是“墨 之神彩、风韵”，主要是表述墨色的效果。而“彩墨”是一个并列结构的词，指的是“彩”与“墨”，表述的是中国画彩、墨并举，墨、彩交融的语言样式。彩墨画 以“水墨画”为基底 ,在其上敷色、点彩 ,使画面较之水墨画在色彩上更为丰富、明快、鲜艳。以墨色为主，以墨显色，以色助墨。

彩墨山水画的摸索和尝试，尤其是曾经涉猎过西方绘画艺术的“海归派”艺术家们。在此之下，曹玉香总结前人经验，又保留了古典精髓，每一笔彩色都足以惊艳世人。

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由于丰富的色彩更容易表现出大自然斑斓绚丽的景色，彩墨山水的表现形式也逐渐被画界和社会各界所接受。近现代的艺术家如刘海粟、林风眠，当代的如张东林、袁运甫、宋涤，青年一代的画家如曾刚等，他们都在彩墨山水画探索的道路上取得了很好的成果。

从传统中寻找语言资源与风格的生长点并以开放性的吸收与表现创造有别于传统的新样式。只有全新的绘画语言对传统的山水进行新诠释，融入现代生活使之焕发生机产生强烈的冲击力。彩墨山水的魅力不是几句话能表述的。

在众多从西方学习回国的画家极力推崇将西方绘画的精髓融入到传统的中国画表现当中 ,力图对中国传统绘画进行改革 ,彩墨画就在这么一个环境下发展起来的。画家们将彩墨画从纯粹的绘画艺术上升到表达当代人复杂、多样的思想情感 ,打破了传统的绘画格局 ,对当代的社会现象有一定的认识和反映作用，而现在彩墨画更成为一种高尚的艺术，表达着中华文化的美。

生长在文人生活圈的水墨画，骨子里就流露出一种高雅情结，与书法、诗文和印章紧密相连。所以观画要还需要大脑的联动性。一张出色的水墨画，配以精湛的诗文、落款、印章，就能最大限度地展现出画作的审美效果！诗画固一体，而在水墨淡雅之处，倘若能再钤上红印章，诗、画、章相映生辉，夺人眼心，更见艺术家用心之处。

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曹玉香的用心之处便体现在她绘画的独特艺术与书法上，她的用心良苦也让她达到了更高的境界。

现如今曹玉香老师正直当年，在以后还会有更大的进步，我们也期待曹玉香老师的未来会带给我们怎样的惊艳。

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