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时间:2008-11-08 13:28 来源:未知 作者:zgshw 点击:
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是今夏的早些时候吧,我准备策展一个全国性的水墨画家扇面作品展。计划跟谢海商量后,他随向我推荐一个叫贾修森的画家。而对于贾修森是何许人也我并不熟,从网上才得知贾修森1973生于济南,2001年毕业于山东艺术学院美术学院中国画系,2006年在近百人的书画竞技中,脱颖而出应聘到扬州国画院,现是该院的专职画家。是一个工笔、写意,人物、山水都精的画家。随后我依谢海提供联系方式,拨通森的电话,说明展题、展览、展期等流程,在不到二个礼拜的时间里,就收到森的二十幅山水画扇面。虽然这个展览,后来与上海的几个大型美术活动发生冲突,而没有如期进行展出,但是,还是有几个画家的作品,给留下了深刻的印象,这其中包括贾修森、张凡、谢海等七十年代的画家。
所谓七十年代的画家,我以为,不仅仅只是年代上的简单划分,从内涵上说,“七十年代”是一个承上启下的年代。它与六十年代和稍后的八十年“高大全、红光亮”,“卡通一代”画风不同。七十年代,只是说他们出生在这个时段的某个季节里,而他们的成长、认知,却是在整个改革开放后。所以说七十年代的画家,是经历多多的,既知难事,又享受到八、九十年代的盛世华章之世。有这些经历对一个艺术家说应是好事,所谓厚积而薄发,在创作上多少会有所表露的。
所以,从今日看来,六十年代的画家在传统上传统,七十年代的画家创新上传统。贾修森的作品便是这个年龄段上的代表画家之一。纵观在其画风、画格、画理上都有独到之处。对于修森的作品,我看得最多的是他的山水画,不过也不是纯粹的山山水水。他的作品大都是以江南名宅、庭院为主的山水画。以布局精巧、灵动而取胜,依山必然傍水,溪水穿村而过,小桥枕河人家,高士闭庭信步。这是修森作品的基本属性,也可以说是修森初步建起的水墨符号。
把江南大户人家的庭院、园林作为水墨的一种表现方式,修森可能不是第一人,但我敢说修森是画得最好的画家之一。这是有原因的:在一般人的贯性思维里,江南风情,应该是江南人画得最好才对。但是,事实往往不是朝着人的思维去发展的,因为久住风景如画中的江南人,对于这些天天见面的景物,可能已到熟视无睹的地步了。而修森就不一样了,他是山东人,到了扬州这样“南朝四百八十寺,多少楼台烟雨中”的一个准江南的庭院式城市,我想他会有好多感慨和对比的,加上扬州本身的精致和艺术家思想感情,于是画家手中的画笔便不由自主的对扬州书写起来了。这从修森的水墨语境中我们也读到了这些信息,如《烟雨瘦西湖》、《暮霭生深树 斜阳下小楼》、《红尘深处蜗居暖》、《庭院深深深几许》、《二十四桥明月夜》、《玉人何处》、《瓜州古渡琼花开》等作品,无不渗透着修森浓浓的笔墨情缘。
我注意,修森在描绘扬州的风姿时,紧紧抓住此地域性的风韵和风俗上进行合理构建并大展宏图。在这一理念的支配下,修森作品整体上是洗炼的,内容清奇疏野、立意高古旷达、行笔飘逸流畅。修森的艺术思想,往往是在表达某一景物时达到最佳的释放,并且给人以浪漫主义的情趣。如作品《暮霭生深树 斜阳下小楼》就是这样的一幅图景:远山近水,中院地白,亭台楼阁,一片氤氲,显示出其独特内在意味。
修森立足于传统,同时也是一位寻求突破的一位画家。他的创作是稳定的,不会出现大起大落式的变形与变革。因此我们是不是可以这样说:修森作品中的院落、流水、亭台等都已是修森的水墨符号了,当我们打开他的作品时,便会有一股浓浓的雅致之情,从作品出暗暗的生发出来,空灵沉雄,心物对照,感触在胸!
修森的作品在遵循艺术本质的同时,敢做敢为,笔墨有势,点线互生,画面苍润,寥廓疏远成就了水墨画的别样意味。
这便是我在看了修森作品后的一点赏析文字,随手记下吧。打住。 ——仲敬干(美术评论家)
(责任编辑:zgshw) |
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