|
何晓玫作品 《历史的存续1》局部
对何晓玫而言，初次认识漆艺术，它便以其厚重的历史、迷人的深邃向她召唤，成为她探索艺术的切入点。
创作漆画的过程，不同于其他绘画门类那么便利快速，因材料的特殊性，上漆、装饰、打磨、推光的每个环节，都要求创作者有足够的耐心。
何晓玫则认为，大漆创作所特有的“慢”，恰恰适合她所偏好的那类表达主题：自我与世界的互动、现实感受与灵魂飘逸、挣扎与安宁、遥远宇宙与日常生活等。大漆成为她自我表达的重要方式。
何晓玫作品 《穿过须弥山的世界一》
漆画 30×40㎝
何晓玫作品 《穿过须弥山的世界二》
大漆、麻布、瓦灰 92×72㎝
何晓玫作品 《璞》
漆画 91×72㎝
何晓玫始终以真诚和谦卑的心态体验世界，这样的心态也形成了她的作品底色：开放与好奇，神秘与精神联系。
从《历史的存续》系列、《穿过须弥山的世界》系列等作品可窥其表达复杂艺术观念的功力。
何晓玫作品 《真相》
大漆 45×45㎝
本次采访以问答形式来呈现青年艺术家何晓玫的创作心声。她的创作不仅是对传统漆艺的现代诠释，更是她个人艺术哲学的体现。她的作品让我们重新审视漆艺术这一古老而神秘的艺术形式，同时也让我们认识漆艺在当代艺术语境中的新生。
艺术家简介//Artist Profile
何晓玫
He XiaoMei
漆月艺术工作室主理人何晓玫
大漆艺术家、广州美术学院漆艺专业硕士研究生、佛山市艺术创作院签约艺术家、广州国际艺术博览会签约艺术家；
师承李伦老师，2013年创立七月莊漆艺工作室，主要方向是艺术创作(漆画、漆立体)，以及大漆产品(漆器、大漆家具)，还有漆器修复、漆艺课程。
参展及获奖
2019年
▲《格物致知》入选“广东省第六届漆画作品展”
▲《味道的承载》受邀参加“从河姆渡走来——第五届国际漆艺邀请展”
▲《穿越须弥山的世界》入选第十届中国现代手工艺学院展
2020年
▲《穿越须弥山的世界》入选广东省首届青年漆画作品展（获优胜奖）
▲《璞》入选意·形——2020佛山市艺术创作院“雕塑·陶艺·工艺美术作品联展”
2022年
▲《山门》入选“磨显·心性——2022广东当代漆艺展”
2023年
▲《出•游》入选广东省文学艺术届联合会主办的“第十三届广东省民间工艺精品展（青年专场）”（获银奖）
采访正文//Question&Answer
01
非常荣幸能与何晓玫老师做一次线上访谈！据了解您毕业于广州美术学院漆艺专业，主要从事漆艺创作，您是如何接触到漆艺？如何萌发兴趣从事它的创作？
何晓玫：我本科、研究生阶段都是漆艺专业。2009年确定专业方向前的寒假，我在家看电视的时候看到了央视播出的一套关于大漆的纪录片，大漆悠久历史沉淀下来深邃迷人的美，给我带来极大的震撼，记忆深刻。开学回到学校又正是当年的毕业展览，看到了漆艺专业学长学姐们的毕业创作，表达得丰富绚丽，创作手法新颖独特。这些意外的遇见就像冥冥之中的指引，让我毅然地选择漆艺作为专业方向，哪怕当时知道漆艺专业有社会认知度低、就业机会少、接触容易过敏、学习过程艰难等等问题。
何晓玫作品 《凤羽首饰盒》
开始学习大漆后，我越学越发现这一专业背后深厚的历史底蕴，中国有8000多年的漆使用史，它贯穿了中华文明的发展，无论是最初作为防护涂料，还是后来的绘画装饰，抑或现代科技上的使用。它是值得深入去学习研究并传承发展的专业，所以研究生阶段我还是选择了漆艺专业。在我慢慢形成自己的创作思考和表达形式的道路上，大漆是我唯一坚定选择的材料和技法，它已经融入了我的血脉中，它是我探索艺术的切入点，也是我表达自我的形式。
何晓玫作品 《历史的存续1》
大漆、麻纸、蛋壳、银粉、瓦灰
180×120㎝
局部欣赏
02
漆艺有着古老的传承，既是技术也是艺术，您认为漆作为绘画媒材，最突出的特点什么？如何在创作上发挥特点？
何晓玫：在温度和湿度适宜的环境下，大漆需要一天左右才能荫干，它有很强的叠加覆盖力，能和别的材质结合的粘合力，磨显以后的记忆力和技法丰富的表现力。这些材料特性使得大漆作为艺术创作的媒介时，形成一种特别的多维创作逻辑。它不是一蹴而就的，需要花短则1、2个月，长则数年的时间去慢慢塑造，这期间既有加法也有减法，可以不断调整。漆艺更理性，更注重思考，因而更能表达完整深刻的艺术理念，而不仅仅是一时的情感宣泄。
何晓玫作品 《野望》
大漆，螺钿 30×40㎝
何晓玫作品 《春天的幻想》
大漆 30×40㎝
局部欣赏
03
您曾表示过“只呈现自我感知的世界”，那么在漆画的世界里，线条、材质、颜色等组合是如何表达出自我的感受？
何晓玫：这里的前后因果关系应该是我这个阶段对世界的感知是需要用这样的线条和这样的颜色质感去呈现的，所以我就用了。对于创作者来说，精神总是先行的，是有了想要呈现的艺术冲动才在热爱使用的材料技法中去选取可以比较完整展现理念的形式和适用的技法。
何晓玫作品 《影子的无限性》 大漆
局部欣赏
04
多年来，您是否觉得作品能够完全、充分地表达自己的所思所想？在这个过程中，您的表达重点是否有变化？
何晓玫：我一直努力做个真诚的创作者，真诚去面对我所认知的世界，也真诚地去表达自己的感知，但是画不尽意的现象还是存在的，思想的复杂深邃和成长过程中理念的不断变化，很难在一两件作品中完整呈现，只能说我会不断坚持真诚地创作，让我所有的作品构成一个多维小宇宙，把渺小自我对世界的感悟都呈现出来。
何晓玫作品 《有限的视觉》
漆画 40×40㎝
局部欣赏
05
您如何获取创作灵感？在有了灵感后，如何转变为作品？是偏向于一挥而就，还是反复推敲？
何晓玫：我的思考和表达比较偏向哲学性，我关注自我与他人、现实的自我与虚幻的自我、自我与世界、真实的自我、世界的真相等等困扰人类的课题，这些课题同样也困扰着我，让我有拨开迷雾探寻真理的冲动。我遵循内心看待世界的角度，将感悟到的东西真诚地用漆画或者漆立体的形式去表达。
因为我切入的角度是需要大量思考和阅读学习的，同时也受限于我所使用的材料技法，所以不会一挥而就，需要边思考边做，再一边去调整。
何晓玫作品 《众生相》漆画
局部欣赏
06
您认为艺术家如何保持自己的敏锐和充沛的创作欲？如何自我提升？
何晓玫：我认为最重要的是保持真诚和谦卑吧，这个世界那么大那么复杂又那么迷人，需要一直保持谦卑的心态，每天都像新的那样去认识它，才能一点点看到它的轮廓和它对你的回应。我们的生活同样如此，真诚地感受它给予我们的所有体验，不逃避也不欺骗自己，爱恨、喜怒、高潮低谷等等都用心去感受，那我能看到的世界和生活就会丰富，没有边界，自然也永远有创作的冲动。
何晓玫作品 《印》
大漆，银箔 60×90㎝
局部欣赏
08
在创作中有没有遇到瓶颈期，有的话，想听听您是如何克服的？
何晓玫：应该每一位创作者都会有瓶颈期吧，毕竟思考总会有滞涩不通的时候，表达也会有自己不能满意的阶段。但这些都是正常的，平常心对待吧，只要不封闭自己的内心，总会有豁然开朗的下一个瞬间。
何晓玫作品 《历史的存续2》
大漆、麻纸 30×40㎝
局部欣赏
09
作为一位漆艺创作者，您如何定位自己的创作？以及您希望自己的作品在大众生活里扮演怎样的角色？
何晓玫：我觉得我首先是一个艺术创作者的身份，其次才是使用大漆作为创作材料的创作者。作为艺术创作者，我先去理解艺术的本质，再去运用自己热爱的材料进行形式表达。虽说每个人本质上都是孤独的，但艺术工作者的孤独会更浓重，不被理解无人共鸣是必须先看透的事情，但如果能有观众可以共鸣，那就是人生幸事。就像我前面所说的，我的作品更倾向一种思想的具象呈现，那么我自然是希望能以我的作品为媒介去和观看者有所共鸣，希望在现实中不同道路上的朋友可以在我的作品中成为思想的同道者。
何晓玫作品 《历史的存续3》
大漆、麻纸 30×40㎝
何晓玫作品 《山门》（异形板）
大漆、麻布、瓦灰、金粉
55×100㎝
图文来源于网络，版权归原作者所有，侵删。
(责任编辑：zgshw) |
