佛教绘画艺术，作为东方文化宝库中的瑰宝，自东汉时期传入中国后，便与本土文化交融，历经千年沉淀，形成了独具特色的艺术风格。从敦煌的壁画到唐代的绢画，再到宋元明清的纸本绘画，佛教绘画不仅承载着宗教的神圣，也反映了各个时代的艺术审美和社会风貌。随着时间的推移，佛教绘画艺术不断发展演变，成为研究中国古代社会历史、宗教信仰和艺术风格的重要窗口。

在这一悠久的艺术传统中，高雷以其对佛教绘画的深刻理解和独到见解，成为当代佛画艺术研究的佼佼者。他的艺术生涯始于对佛画的天然喜爱和家庭的早期熏陶，后在敦煌的壁画实践中得到极大的启发和震撼，从而决心深入研究唐宋时期的佛像绘制。高雷的艺术探索不仅停留在技艺层面，更在精神和心灵上与佛教文化进行对话，创作出既符合佛经经典又具有艺术性的佛教人物肖像。通过他的笔触，我们得以窥见佛教绘画艺术的深邃内涵，感受到一个艺术家对于传统文化的尊重和对现代审美的追求。

高雷，1987年生于山东

自由艺术家

四川省油画学会会员

北京工笔重彩画会员

2013年毕业于中国美术学院壁画艺术系

以下是采访问答详录

Q=广州国际艺术博览会

A=高雷

Q：艺术启蒙

您是如何初次接触到佛画艺术的？是什么激发了您对这一领域的兴趣？您能分享一下是哪些早期的艺术体验或作品对您的艺术生涯产生了重要影响吗？

A：最早在孩童时期就接触到了，祖母有她的信仰，那时并不懂，只是感觉很有仪式感，喜欢跟着她。从小一直喜欢画这些神佛之类的，都是照着年画临摹，可能是一种骨子里天然的喜欢，当初考国美壁画系也是因为敦煌壁画这些相关的因素，对传统壁画有种天然的亲切感。

2011年暑假学校组织去敦煌暑期实践，在那边待了半个多月，当时因为已经接触佛学对这些题材内容相对熟悉，那边的领导问愿不愿留下来，因为当时才大二，感觉美院还是比较有学术高度，就婉拒了。也是这次敦煌之行，大开眼界，深受震撼，但也有很多（我自认为的）不足的地方，可以深入去研习，也是这个原因这十几年我一直做的是唐宋风格佛像的绘制和研究。

高雷与其作品《本生故事·乘龙赴会》

高雷《象鼻神》

高雷《文殊菩萨》

Q：艺术方向

您选择专注于佛教人物肖像的原因是什么？这一题材对您个人而言有何特殊意义？在众多佛教神祇中，您是如何决定创作特定人物的？

A：正如刚才所说，敦煌之行有很大的推动力，而自己又是喜欢佛学，尤其密宗这方面的造像，但是这个领域（唐宋汉传佛教）其实很缺乏既符合佛经经典又兼具艺术性的标准造像，正好又是我感兴趣的方向，所以就专注在佛教人物的造像上。这个题材的深入对我来说，可以更深入更细致地理解佛法，对自己精神和心灵上的提升有极大的影响。首先从自己研究的系统中选择大家又喜闻乐见但又陌生的一些题材，然后有系统地次第性创作。

高雷《摩利支天菩萨》

高雷《龍薩金剛藏·吉祥山居佛母》

Q：艺术状态

您在创作佛画时，通常处于一种怎样的心态或精神状态？您在创作过程中是如何与佛教文化和哲学进行对话的？

A：相对就是比较平静柔和欢喜的心态，也会听一些相关的音频或者梵呗，做自己喜欢的事当然肯定是极其幸福的。因为佛教造像它本身就是佛教文化的一种极其重要的存在形式，它其实是佛教哲学的一种显化，也就是说，你画的内容是要表达出来想要表达的一种“存在”，这种“存在”很是需要这个人的体验，就像佛法给你了一种“参考”，重要的是你能领悟多少，领悟的正确与否，有无偏正等等，但是也不能特别去追求这种“感觉”，不然也仅仅是个会讲玄幻小说的不入流画工了。

高雷《毗沙门天》

高雷《大圣欢喜天》

Q：艺术思考

您的佛画作品在传达佛教思想和精神方面有哪些特别的考量？您如何看待现代观众对传统佛画艺术的接受度和理解？

A：从已有的形象上做开拓，深入挖掘和选择性表达，希望逐渐带动观众兴趣，从而深入传统文化发现中式美学。

我觉得国人其实自血脉中就有一种天然的归属和亲切感，无论是表现得批评还是赞美，比若说起中华民族的辉煌历史，我们不自觉地就会想起秦汉唐宋，这其实就是我们对这些时代难以割裂的情愫，他们留下来的就是文化，甚至说艺术上佛教艺术展现了极大的份量。但是因为文化的断层和弘扬的力度不够，加之中国文化浩瀚深广，无从下手，所以表面上看起来大家并不懂。但是当真正站在这些艺术品面前的时候，我相信绝大多数人都会深受震撼。当然，艺术也应随时代发展，私以为不妨辅助以当代的材料、色彩搭配、理念来创作更新颖而不失来源与法度的造像。

高雷《红大鹏金翅鸟》

高雷《不动明王》

Q：艺术联动

您认为佛画艺术在当代社会中扮演着怎样的角色？它如何与现代社会进行互动？您的作品是否试图对某些社会现象或问题进行评论或反思？

A：好的作品肯定是可以打动人心的，很多朋友也是因为喜欢佛画艺术品而慢慢了解到其背后的文化，找到自己热爱的生活方式，所以佛画艺术它是当代社会中的桃花源，只等着人们偶遇发现它。

佛画艺术是无声的语言，其实只要留心我们都能发现他对现实生活当代社会所持的态度。当然也会有一些表达自己思考的作品，相对不那么严肃，我认为也是合理的作品。比如加入竹签、香根之类和信仰者相关的材料制作的佛画，表达一些自己的思考。

高雷《普贤经变》

高雷《面然大士》

高雷《四大天王壁画》作品局部

Q：艺术计划

您对未来的佛画艺术创作有哪些计划或愿景？最后，老师是否有其他想和粉丝一起分享的故事或观点？

A：未来在手机上进行绘制计划的同时，也希望能够作一些公益的科普活动、佛画绘制体验活动。

和朋友们分享的观点我想也是我这十几年来一直坚持的。第一，是庙堂佛教艺术创作要有来源和依据，这种不宜靠自己的想象随意发挥，因为信众拜的是佛教中的佛，而不是一个俗人靠他自己的“小机智、小聪明、小神经、小感觉”制造出来的所谓的“佛”，要“如法（符合佛所说之法理而绘制）”。第二，如果大家发自内心的喜欢佛教艺术，尽量多地去看实物的佛教艺术，慢慢地看，慢慢地旅行，再看画册、电子图片，会给自己很大的滋养。第三，少听一些佛画家讲的离奇故事，我们就会多一些对佛画艺术客观而朴素大方的审美和理解。

谢谢各位师友。

高雷《绿度母》

高雷《圣观音菩萨》
 

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