李锦胜，安徽蚌埠人，1971年蚌埠师范学校毕业，分配至蚌埠第三中学任教。1973年入安徽师范大学艺术系深造，毕业留校任教。1986年考取中国画研究生，毕业获硕士学位。历任安徽师范大学教授，资深教授。美术学院副院长，硕士研究生导师。中国美术家协会会员，教育部学位中心硕、博论文评审专家，安徽省文史研究馆馆员，安徽当代山水画研究院院长，安徽省中国画学会艺术顾问等。

作 品 欣 赏

善师者师化工

——读李锦胜先生的山水画艺术

文 / 陈明

20世纪以来，中国山水画籍由对传统的开掘、“中西融合”的策略及对民间艺术的汲取不断开拓新径，由此出现了不少卓有成就的大家。黄宾虹、张大千、林风眠、李可染、傅抱石、黄君璧等以超凡的智慧和高度的艺术自觉，为传统山水画的现代性转换寻找到自己的道路，并为当代山水画拓展出广阔的空间。然而，对于山水画创作来说，传统笔墨是无可替代的艺术语言，它本身所具有的文化符号性凝聚了中国文化特有的气质和意味，其背后所蕴藏的文化个性和精微绝妙之处，是其他任何艺术语言无法替代的。这是中国山水画发展所赖之文化积淀与深厚基础，也是当代山水画家所面临巨大压力的缘由。对于当代山水画家来说，如何进行传统笔墨语言的当代表达，是必需面对的沉重课题。即便如此，新时期以来，仍有一大批具有传统笔墨功夫又有时代审美意识的山水画家，以莫大的勇气和不懈的努力，将当代山水画的图式语言推向一个新的阶段，山水画家李锦胜就是其中不可忽视的一位。

李锦胜先生早年就读于安徽师大，后投入山水画大家王石岑先生门下，成为他招收的首届也是唯一一届研究生，自此跟随王先生学习近20年。王石岑师承“渡海三家”之一的黄君璧，黄君璧先生是岭南画派大家，其山水画创作融合中西，境界新颖，在20世纪中国画坛影响深远。王石岑在吸收黄君璧艺术风格基础上，回溯传统笔墨程式，以现实山水为表现对象，形成苍厚清润、气韵淹雅的格调，其影响及至20世纪七八十年代的安徽画坛乃至中国山水画坛。梳理锦胜先生的师承关系不难发现，他所承继的艺术脉络清晰，其山水画的主脉来自传统及师承，同时也融汇了现代绘画的元素，具有亦古亦今的特点，而他在艺术语言上的独特探索，则为其山水画鲜明面目的形成提供了条件。

从图式语言上看，锦胜先生吸收了老师王石岑山水画的苍厚与雅健，开阔与旷达，但更有温润之气。其用笔浑穆严谨，圆厚沉着，常以长线勾勒山石树木，辅以短皴，间以湿笔，形成极为丰富的山石肌理；其用墨清敻滋润，氤氲深沉，擅用湿墨渲染山体，浓淡相破，墨色互渗，造成元气淋漓的效果；其用色幽澹雅致，秀丽清逸；其章法常以密取胜而富有变化，四时之色，风雨晦明，山体形势姿态各异；其境界清润幽远，圆融空灵。从《云翻一天墨 泉声半空落》《万木满青壁 苍嶂云更白》《怪云露山骨》《泾川月亮湾》《山高水长》《泉喷声如玉》《雨过树色润 山静瀑声喧》《红树醉秋色》《飞泉绝壁鸣琤琮》等作品中，便可体味其笔墨沉酣、章法多变、色调清雅、境界幽深的特点。在创作中，他尤其注重水分的控制和把握，绘写时濡水而润，渲间以烘，染复而晕，皴兼而擦，造成丰厚润泽的画面效果。每临其画，便有苍茫润泽之气腾腾欲动，扑面而来，令人神襟湛然。

清人笪重光云：“善师者师化工，不善师者抚缣素。拘法者守家法，不拘法者变门庭”。锦胜先生笔墨虽师承传统，但并不囿于传统图式束缚，而是以“真山水”为师，力求“写天地万物而陶咏乎我”。数十年来，他遍历名山大川，曾八登黄山，四上匡庐，三游三峡，二临华山、泰山，勤于写生而挥毫不止。所谓胸中有丘壑，腕底方有气韵，黄叶村先生曾在他的《山韵》一作上题款曰“得天地造化之功”，可谓中肯的评价。如石涛所言：“山川使予代山川而言也，山川脱胎于予也，予脱胎于山川也”，在40多年的艺术探索中，锦胜先生在反复锤炼笔墨语言的基础上，观察写生山水之真实形态，并根据“真山水”调整笔墨技巧，从而形成自己独有的语言风格。画中重岩大岭、遥岑浅滩，岚雾杳冥、暮景晨光，都是他登山临水后的心象，而非摹古的图写，其背后蕴含着对生活的体悟以及活泼泼的生命精神。故而，其画中总有勃勃生气蕴含其中，览而愈新，味之无尽。

锦胜先生在画论上的研究，体现出一位学者型画家的深度和厚度。他在绘画理论上著述丰富，见地深刻。如对中国山水画的自然观、诗画融合、道家思想与山水画的审美、写意山水画的模糊美等理论问题的探讨，严谨而深入。他指出，中国传统哲学中“不存在与人相对应的客体，也不存在与自然相对应的主体，主体总是变成自然的有机成份而存在的。”揭示了山水画之所以成为中国传统主流绘画形式的思想根源。在讨论道家思想与山水画审美之间的关系时，他认为：“‘道’之宇宙的运动是与人的生命运动节律相合拍的，这种‘物我为一’的主客体相交融的宇宙本源论，使人与自然间的距离消失了，宇宙与人达到了自然和谐统一。”指出了道家思想对中国画的深刻影响。他还以《潇湘奇观图》为例讨论山水画的模糊美学，认为米氏山水所呈现的意象正是一种模糊美，这对于写意山水画的审美空间研究具有很高的理论价值。由此可见，锦胜先生的思考早已超越一般的技巧层面，而上升到理论高度。他之所以能在山水画创作上取得累累硕果，绝不仅止于笔墨技巧的探索，更在于画理画论上的深入思考。

锦胜先生一向为人谦和宽厚，为艺严谨认真，教学上对学生关怀备至，深受业界师生尊重。作为晚辈，我读大学时常登门求教于他，受益良多，却无以感谢。现不揣浅陋，受命为先生作序，在此谨向先生德艺双馨的成就表达由衷的敬意。

（陈明 中国国家画院理论研究所所长）