崔强兼擅山水画与花鸟画，他的画有以工致胜至神韵，又能萧散闲逸写意以抒情怀。画法在文徵明与陈白阳之间并兼得其长。现在的画多淡墨轻毫、温雅幽澹又灵性弥漫，愈来愈溢出己意，一派可亲可近和谐雅正的气象。

他画了很多冰清玉洁的梅花，尤其爱写寒瘦贞骨般的冬梅，画梅从不肯多着颜色，有的只微微点些香蕊，显得古澹幽奇，有古意中的高士风范。

他画的一花半叶枯木竹石也都有文质彬彬的君子气息。从画中可探出他的一味尚古是在崇尚那些文气雅正的趣味。看他的画让人感叹，现在能画出这种趣味的画家越来越少了。

——白云浩（河北师范大学教授）

崔强：河北行唐人，1974年生。1995年毕业于河北工艺美术学校，1999年毕业于天津美术学院国画系，现任河北师范大学美术与设计学院副院长，教授，硕士研究生导师，河北画院国画院副院长，河北省美术家协会国画艺委会副主任，中国美术家协会会员，北京工笔重彩画会会员。

他对传统文化有种根植于骨子里的热爱与痴迷，这源于他从小就跟着老家先生练习书法和绘画，在那种纯粹传统教育理念的熏陶下，纯正的传统修养气息早已浸染到了他的骨子里。后又在天津美院国画系深造后，他正式踏上了中国画的绘画之路。

崔强的国画基础深厚，造诣颇高。当细细品读他的画时，会发现他的作品又不同于一般的中国画。“在我的作品中，总能看到设计的元素，我比较注重作品的空间性。”

他对作品与空间的种种思考，得益于他早年在河北工艺美术学校就读过设计专业，同时还涉猎了雕塑、摄影、素描速写、环境设计等跟设计相关的所有课程。汲取了丰富艺术营养的他，经过长期的绘画创作与潜心研习，逐渐培养出了对艺术设计与空间表现的独特审美思想，同时也开启了属于他自己的绘画创作时代。

艺术是心灵的产物，品画犹如读人。画家的修养、学识、思想，都可在画中体现出来。崔强的画，以凝练精到的笔墨，生动超脱的气韵，达到了“不画而画”的高远境界。不论是他的花鸟系列，还是山水系列，营造出澄明空灵的幽远意境，使人远离浮躁，身心愉悦。他的画犹如他的人，朴实明净、低调谦和，艺术修养极高。

崔强气质中的文人情怀似乎与生俱来，他对传统文化的热衷和对笔墨语言的痴迷无不体现着这一点。他专注于艺术语言的纯粹性，最大程度地发挥了花鸟题材的特征，将笔墨的抒情意味灌注其中，用富有书写性的笔墨将主体的精神诉求写入客体。他的书法功底极深，笔下的梅花与兰竹线条充满了抒情性，而对物象的精准把握又恰到好处地让画面不至于张狂刻露，有着一种充满禅意的内敛。崔强很早便以花鸟成名，他精纯的笔墨功力使他寥寥几笔就一派生机，仿佛不经意间便有了宋人静观万物的从容、元人寄意深远的高逸和明人性情充沛的挥洒。然而崔强这种集大成式的风格并非简单的汇集，而是将其统一在自己超越性的纯粹语言中，成为一种独立于物外的艺术风格，这种纯粹性和超越性被称为“得意忘形”，也正是传统文人画的最高境界“逸格”。

——孙金韬

崔強，似乎是属于喜欢发思古之幽情的那种人，他的花鸟画始终恪守着传统文人画的理念。他的绘画创作，每有新境，近年来在当代画坛产生了愈益广泛的影响。笔墨的锤炼，是文人画最讲究的技法训练，而品格的修炼与表达则是文人画最高的价值诉求。崔强于这两方面都很用功，他的作品笔简意繁，每一个笔画都讲究精益求精，甚至当代画家明显生疏的书法，崔强也倾注了相当的精力，他那一手清雅劲健的小楷，即便置诸当代书展也毫不相让。梅影扶疏、修篁摇曳、空谷幽兰、南山瘦菊，对这些传统的对象，崔强用精细的笔触，表达着自己所向往的澡雪精神的理想境界：清雅而温润、灵透而高旷，同时，也带着一种淡淡的冷峭。

——李俊邑（河北师范大学客座教授）

崔强画画，从哪里开始？从骨子里，从心里。他从心里喜欢老的东西，老的东西的最高代表是文人情怀，文人情怀的最直接表达是书法、绘画。崔强沉浸在老的书画里，你别看他行走坐卧蛮现代，其实他心灵常常游走在五百年前。

——闻章（中国作家协会会员）