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| 时间:2008-12-17 13:28 来源:未知 作者:zgshw 点击:
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深入传统：开启当代泼墨山水画
经朋友介绍，记者在南宁明园饭店一号楼大厅看到了谢天成的一幅泼墨山水画《无山无水不如神》，画面主题是表现桂林山水的，但同我们以往看惯的空灵飘逸的桂林山水画又有所不同。谢天成的画看起来更饱满、更充实，甚至有苍劲、浑厚、博大的感觉。画家采用了独特的泼墨技法，墨色洒脱，泼写兼施，非常大胆，使画面看起来浑然一体，远处烟云环绕，山色空蒙，小舟山树，随意点染。近处的大山墨色略重，让观者能感受到墨汁从山顶酣畅淋漓一泻而下的流动与变化，同时在皴法上删繁去冗，力求洗练概括，不着眼于局部山川草木之刻画，而着意于整体气韵的造就与磅礴气象的表述，狂而有度，恢弘天趣。
看得出来，谢天成的创作力图追求一种大气和浑厚，站在他的作品面前确实能感受到一种磅礴的气势和雄阔，这是非常可贵的。虽然他一直在绘画风格上追求大气势，但他还是非常注重传统的，他的笔墨结构都是有经营的，而且他的墨用得确实好，墨法、墨气、墨韵的处理也非常到位。他能是把现代风格与继承传统看着是一个统一体，而不是把二者完全分割开来，既能扎根传统，却又能跳出来，他能突破这个思路，这在目前山水画创作中是很有代表性的。
旅居海外的谢天成，有一段令人称羡的经历，他1968年毕业于广州美院附中，后曾随同艺术大师刘海粟学习绘画10多年，因此，他的画风受到刘海粟先生影响颇深。尤其是他的泼墨山水，大笔挥洒，泼写兼施。
在现代绘画史上，致力于泼墨泼彩的山水画大家，只有刘海粟、张大千二人。而上世纪七八十年代，正当人们认为中国画已到穷途末路之时，刘海粟先后对中国画的泼墨、泼彩技法进行了探索。刘海粟泼墨泼彩主要表现在中西绘画的融合上，他晚年的泼彩画更见才情，所作大面积的泼墨、泼彩，在不知不觉中运用了西方“后期印象派”色块线条的表现方法，使笔墨与色彩在生宣纸上的浓淡渗化、虚实相生，把泼墨、泼彩的技巧发挥到了极致。显然，谢天成的泼墨画风与他曾跟随刘海粟有关，但他似乎更钟情于水墨的铅华褪尽和素朴高洁。在他的泼墨山水中，突破了明清以来文人写意山水以线皴为主的审美格局和对各种繁缛程式的遵循，而是代之以斑驳陆离的抽象水墨的表现。
正如刘海粟在给谢天成的《日在孟晋中》写道：“桂林的谢天成，是我近年来结识的诸多青年画家中颇具自己面貌的一个。1982年，我正在广州休假作画，在湖南宾馆大厅看到了他所绘的《奇峰醉墨趴》、《漓江云意》，笔力浑厚而自成天趣，画风泼辣而别有韵致。我当即喝彩。见了面才知道，他原来竟是三十有二的青年。当年夏秋，我九上黄山，天成紧随左右。我们老小同游于奇峰叠峦之间。我看了他画的《黄山松雾图》，知其画业日进，已然从前贤的圈子里跳了出来，立定精神，自张一军。我当即在画幅上题了‘日在孟晋中’数语，热诚希望他继续‘孟晋’。
1986年春初，天成访日筹备画展前，途经上海，又向我展示了他的数幅近作。观后深感天成终于成为属于他自己的画家了……”
竖泼技法：艺术探索屡出佳作
1980年，谢天成因工作关系被调到桂林的时候，当即就被奇绝天下的桂林山水吸引住了，并且激发了他无限的创作激情。不过当时的谢天成是学油画的，而空灵、飘逸的桂林山水用他所擅长的写实西画又很难表现出来，于是，谢天成决定转变目标，学习擅长表达写意的中国画。在泼墨宣纸间，一点点地积攒他的中国画技艺。为了使自己的中国画能处于一个更高的起点，谢天成一边写生，一边临摹名家画作，并且潜心揣摩中国画大师们的泼墨泼彩上的技法。为了更好地表现桂林山水如云如雾的动感境界，谢天成在继承刘海粟大师平泼墨的基础上，独创了中国画技法的竖泼墨法，据他自己说，他苦心造诣的竖泼墨技法还是因缘巧合的产物，一个下雨天，他看到家中墙壁上有雨水流过的痕迹，乍一看，就好似泼墨一样，他感觉到这种“竖泼墨”比“平泼墨”的流动性更强，于是，他就尝试用来表现一些飘逸的山水，竟然取得意想不到的效果，解决了平泼墨只能泼出一个层次的局限，而竖泼墨可以在宣纸上挥洒自如地泼出远中近的三度空间。
山水画同人物画，都是属于中国画范畴，既然可以用泼墨技法表现山水画如烟如雾的感觉，这种技法也同样可以用在人物创作上。谢天成经过不断的探索，创作出了《敦煌女史》、《帝王图》等一批气势磅礴的水墨人物作品。
闯荡西方：以中国画扬名海外
刘海粟不仅关心这位关门弟子的学业，而且对他将来要走的路也有所考虑。1986年，刘海粟写信给日本东京南画院的院长片桐白登先生推荐谢天成去见他。片桐先生的水墨画造诣很高，早年就认识刘海粟。片桐白登先生除了帮助谢天成办画展外，还特意组织了一次当众表演。谢天成铺好画布，泼写兼施，一气呵成。画完之后，在座的画友都十分惊讶，陪同他访日的翻译尤海明当即就打电话给当时的首相府办公厅说刘海粟的弟子现在在日本访问，中曾根首相早已听说过刘海粟的名字，马上安排接见。在首相厅，谢天成把《漓江山水》赠送给首相。有着日本画坛一代宗师、巨匠之称的东山魁夷，听有人介绍谢天成的绘画艺术，并看了画的照片说画得不错，可以会见10分钟，但当他见到谢天成本人及原作后，兴趣十足，一谈就是2小时，还问及谢天成的水墨墨法如何能取得如此神奇的效果。最后还题赠谢天成一本精装的《东山魁夷大画册》。
1995年，当有着“艺术探险家”之称的谢天成在国内小有名气的时候，他竟然侨居美国，开始他的闯荡西方画坛的生活。据谢天成说，他当初到达美国时，身上只有几百美元，为此，他住的是最便宜的旅馆，一个面包分成两餐吃，而且还经历了艺术探索上的彷徨，但他并没有因此而消沉下去，艰难的生活反而令他灵感突生，为了在中国画和西洋画之间找到一个结合点，他尝试打破中国画的意境格局，大胆地把中国画的水墨、颜料、宣纸和西方的水彩、染料并用，同时采用现代的装裱手段，创作出了一批既有西画的浓烈色彩，又有中国画特殊肌理和韵味的作品。这些前卫、现代的作品，具备了西方绘画的造型、空间、色彩和结构。由于在宣纸上作画，所以主体的肌理纹路就要比油画浓重得多。1992年，当谢天成带着自己的第一批创作成果走进美国洛杉矶亚洲太平洋国家博物馆展出的时候，大获成功，作品很快销售一空。在这之后的1998年，谢天成在美国纽约荷里区名画廊举办的现代派画展也获得了成功，他的现代派绘画突出了梦幻般的色彩，经过特殊处理所产生的斑驳的肌理和纹路构成了一幅幅具有东方情调的抽象画，并且博得了西方人的认可和赞赏，亚历山大艺术家杂志有一篇评论说：“谢天成的绘画艺术，是超时空的、超国家民族的、超个人意识性的。”这个“三超”的评价，也许是代表了美国艺术评论家的共同看法，最后，谢天成的作品先后被美国国家图书馆以及前美国总统克林顿、前法国总统希拉克、泰国王子哈玛拉哇隆功等外国政要所收藏。
现在,谢天成又回到祖国。纵情于大江南北的山水之间，我们有理由相信，只要他不满足，永不停步地走下去，他将会获得更大的成功。
(责任编辑：zgshw) |
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