作为2009年上海美术馆首个大型展出，此次展览集中了中国美术馆、江苏省美术馆、香港美术馆、新加坡美术馆以及上海美术馆，历年来所得先生的捐赠，动用了场馆内所有展厅，时间跨度更达一个月之久。上海美术馆整体布展以油画、水墨作品为线索，辅以大量手稿与影像资料，呈现了自上世纪50年代从艺至今先生各个时期的重要创作及生活的风貌。可以说这是先生近年来规模最大的一次展览活动。

　　抱病来沪、慷慨依旧

　　14日，年近九十的先生，不顾自身偶染风寒，早晨9点离开北京医院，途中未作任何休整，下飞机就直奔来到上海美术馆的新闻发布会现场。期间，不断有随行人员提醒老先生多喝水。在整个发布会过程中，老先生始终精神饱满，谈到动情之处，更是慷慨激昂。让人充分感受到他对艺术、人生的执着与感悟。他仿佛依旧是那个直言的斗士，并为因时光的逝去与病魔的缠斗，而有丝毫的动摇。

　　人有国界、作品无界

　　先生一落座，就以“画家有国界，作品无国界”回应了，新加坡《联合时报》记者关于网络热议“作品大量捐赠到海外美术机构”的问题。随即，艺术家表示自己的作品是给全世界人民欣赏的，不愿意作品被放置在某些美术馆的仓库里做“馆藏”。更强调了新加坡作为东西方文化交流的前沿，收藏其作品的特殊含义。针对自己剩下不多的“女儿”(作品)老先生表示：房子、钱都可以分给子女，因为是遗产，而作品不是遗产，作品属于全世界。儿女们可以留一点作为纪念。但更多的还是要继续捐赠，

　　自毁作品、为防“遗臭”

　　业内对先生，盛名之后还时常毁画的行为曾有诸多报道与评论。在此次发布会上，老先生再次重申：作品不好就要毁掉，要不就会遗臭万年。并举例近代著名画家潘天寿先生曾经有购回自己不满意作品的行为。同时，谈到自己早年，在荣宝斋因客人赶时间而匆匆作画。随后，发现作品不妥想要赎回，却已经被标上了高价的无力挽回的憾事。

　　我负丹青、文从鲁迅

　　“我负丹青”是此次画展的名称，同时也是先生自传的书名。对这个名字老先生表示：作为一个风景画家，觉得自己没有画好。同时，对绘画艺术本身的局限性，表示了遗憾。就对社会的进步而言，、等等众多画家，可能抵不上一个鲁迅的功能，少一个鲁迅中国的脊梁骨会软很多，少一个画家不会。随后，老先生直言：不该学习丹青，该学鲁迅。特别到晚年更觉得绘画技术并不重要，艺术的内涵才是最重要。而“诗”则是最高的艺术境界。

　　最后，先生对记者关心的“假画官司”、“笔墨为零”等热点话题做了进一步阐述。期间，更有上海美术制片厂工作人员将历时数年研究先生画风而制作的动画片，赠送给了艺术家本人。据悉，在15日的开幕仪式上，先生还将获得上海市人民政府颁发的荣誉证书和奖