中国的书画艺术家们，一生的追求就是在艺术上能达到诗、书、画、印自我风格的形成。

　　张用博先生对来楚生先生篆刻和肖形印的研习颇为深刻，并有所发展。他把刻印和刻十二生肖为主的动物印，发展到了刻花鸟、人物、山水等各类题材，把仿汉代石刻的传统风格发展到表现现代绘画的风格，并独创性地把传统的诗词、书法、绘画、篆刻四种艺术糅合于一体，成为“四艺合璧”的新形式。自己做古体诗，根据诗意作画，将诗与画分别刻在边款上墨拓，再从诗里提炼出一个核心句子刻成红色印文，起到标题作用。这样读者在看画、观书、读诗、赏印的同时得到多层次的艺术享受。

　　这方印就是有印有诗有书有画的综合艺术作品。

　　边款的一侧是一幅画，一幅传统的花鸟画。采用来楚生先生绘画的构图、造型和用笔写一只蟾蜍在秋葵下，它静静地，孤独着昂起头，仰望天空，其形态、动态、神态，欲待飞蛾还是吃天鹅肉？寥寥数笔，苍古中见老辣；疏疏密密，枯湿浓淡相济，诠释了一位画家的想象，一位诗人的心境。整幅画面两侧逼边，外拓开张，大有破框而出的气概；用笔凝练概括，删繁就简，充满着古拙质朴的神韵。

　　边款的另一侧用草书条幅的形式草就五言一首：“寂寞花丛下，守株待飞蛾。何当凌云去，跳跃逐天鹅。”他在吸收来楚生先生行草书写特点的基础上，运用刀的特点进行大胆发挥，如字的上下之间挤紧，行与行之间拉宽。在上下挤紧中，也间有宽松之处；拉开的行距间，也有逼近的地方。草中有行，行中夹楷，加上字有大小，划有粗细，若有若无的牵丝又笔断意连；从一行字看去，也不全是笔直一线，忽而左牵，忽而右斜，使整幅作品起伏顿挫，颇有节奏感。