丁 方：当代艺术是一个非常宽泛的概念，对美术家来说，都是活在当代，那他创作的艺术作品都算是属于当代艺术的范畴，但“当代艺术”一词还有着一个特殊的意思，指那些具有前卫性特征、更有冲击性的艺术。2008年中国当代艺术的市场面临一些冲击，主要体现在拍卖场上，以货币为表现的一种价值体现，出现了反差。这里面究竟有哪些问题值得我们反思？我想这是一个很困难，但是又必须要面对的，甚至回答的问题。就我来说，我每天面对一些学生、研究生，他们在我教授通常的课程的同时，经常向我发问，西方美术史和我们现代如火如荼的当代艺术究竟是什么关系？有没有用？当代艺术是好还是坏？任何历史的知识，我认为只有能经过当代文化的提问，乃至于回答才是有用的传统，这种传统就面对着萎缩和僵化的可能性。我先说这些。

    周京新：实际上这种经济危机的冲击也不是第一次了，市场有启发的责任。一方面我很同情在此之前大量投入的藏家，不管他之前出于什么想法。实际上，在上个世纪初就碰到过这种情况，有的就是捂在手里，估计到现在也基本上烂光了。很多东西拿出来根本没有办法处理的。当时也是属于自己在这方面意识、知识都不够，准确性很差。另外一方面我觉得这也是好事情，让大家冷一冷，艺术市场我觉得它过热，起码有两个非常不好的方面。一个就是把画家搞得心里面很浮躁；另一方面，近几年的收藏热，那么多的人加入，那么多的钱在里面转，实际上真正有价值的东西到底有多少？我觉得应该盘点一下，淘汰一下，有一些东西让它清晰一些，冷的时候大家可能相对理性一些，考虑问题很可能全面一些。起码这两个方面是好处。

    吴维超：现在买画的人，真正懂画的人还是占少部分。一部分人是投资，还有一部分是根据自己的工作需要，当然还有一部分是自己喜欢自己收藏。买画的多数不懂行，买什么样的作品完全是看名气和地位。

    周京新：这是一方面，也不全是。我觉得有的是根据某一种渠道得来的信息。市场有时候价值观会造成很多盲点。但你要求一个藏家，一个人花钱还要有本钱花，又要懂，这个比较困难。名气不大的人的画也有人买。

    吴维超：没有艺术价值的艺术品是没有收藏价值的。我开玩笑，人民币没有艺术价值，所以它就没有收藏价值，这里面情况很复杂。

    丁 方：中国因为近代史改变太大，所以造成很多很复杂的情况。关于藏家的问题，我和一个中国台湾的藏家讨论过，他认为中国大陆目前有很多买家，但是缺乏藏家。真正的藏家是喜欢一个艺术家的作品，真正要腾出艺术空间来放这些作品，而且要建立档案，要研究它，浸到这个情绪之中。现在很多在拍卖场上活跃的人，目的是为更大的买家做二道贩子，这些画的去处是库房，时刻想着再倒卖出去，但这种区别我相信是会改变的。

    周京新：中国也有家里面收藏条件非常好的。

    吴维超：对藏家来说，不能听别人说谁的名气大，谁的级别高。

    周京新：我觉得也有一种学术方面的原因在里面，我跟丁方都是在学校里面工作的，我们的毕业生质量是不是都是这样高？培养的学生的艺术品位、知识能力是不是都能够达标？不一定。这个标准本身是很模糊的、很不明确的。一个老板，他有了钱以后，他要去买画，你说你不懂，不能让你买，有这种道理吗？没有人管他。所以市场就乱。我觉得画家不能过多地享受这个东西，不能泡在这个环境里面，人会泡糟掉，你说谁都需要钱，谁都需要生活得好一点，但是靠卖画赚大钱，最后变成巨富，这是不可能的事情。你也没有必要画画，干别的也一样好。你可以挖矿、挖煤、做房地产。我觉得画家本身就是一个相对来说比较清苦的职业。

    丁 方：按照知识分子的这个定位，画家就是有一个文化使命的人，不能像商人那样。

    周京新：你精神上面享受很多东西了，不能什么好东西都让你享受了。