来源：北京商报

   商报：您认为目前当代艺术市场的发展如何？

    李苏桥：因为金融风暴的影响，艺术品市场整体的交易从去年秋天出现问题后，一直到今年2月份，市场都不景气。进入3月份，伦敦和香港的拍卖交易变得相当活跃。

    目前，我觉得中国的画廊经营者都很慌张，不知道去经营什么，是该卖天价作品，还是力推新人。同时，很多画廊的从业人员，将之前中国当代艺术疯狂的增长速度，当做一种市场常态，因此他们适应不了如今的市场现状。实际上，中国当代艺术不是这样的，例如佩斯等画廊，之所以成为知名画廊，是因为之前它们都在做边缘艺术、先锋艺术，而这种边缘艺术在25年前是没有人“埋单”的。但现在，它们代理的这些艺术家已经鼎鼎有名，画廊才有机会成功。中国的画廊如果想成功，需要冷静地思考在艺术品市场的泡沫破裂后该如何经营。

    同时，中国的当代艺术作品很多都不在收藏家手中，假如有1000件作品进行交易的话，其中900件会在“路上”，这些作品不是在画廊之间交易，就是在投机商手上。实际上，收藏家和投机商都应该购买艺术品，但1∶9的比例是不对的，应该是70%的作品在藏家手上，30%的作品在市场中。

    商报：您认为中国当代艺术品市场出现的调整状态，是中国当代艺术存在问题吗？

    李苏桥：我不认为中国当代艺术出现了什么问题，其实中国当代艺术作品在市场中有很多种类是可以交易的，关键是画廊需要选择恰当的种类进行交易。

    商报：因为金融风暴的影响，一些国外收藏家减少了艺术品投资的资金预算，您认为这对收藏中国当代艺术有何影响？

    李苏桥：国外收藏家艺术品投资预算的减少，一方面是金融风暴造成的；另一方面，艺术品作为奢侈品，本身就是一种边缘性消费，很容易被收藏家的预算所省略掉。但这并不代表他们不会再进行收藏活动，只是将资金收缩，购买预算内可以买到的作品。

    同时，中国当代艺术家的作品，在国外还是有很多收藏家在购买的，他们对中国当代艺术的信心依然很强，态度并没有改变。

    商报：中国的画廊是否需要国际化？

    李苏桥：对于中国的画廊来说，谈国际化太早了。如果目前有中国的画廊在国外开设分支机构，这只是一种自我安慰，和真正意义上的国际化还有很大差距。画廊的经营需要资本，而中国的画廊没有如此雄厚的资本。

    同时，国外的画廊在进入中国后，也显得有些水土不服。目前，中国的收藏家还是在建立中国当代艺术的收藏标准，并没有建立全球的收藏标准。我觉得让中国的收藏家做出全球收藏的转变还需要时间。

    商报：中国收藏家与国外收藏家，在收藏艺术品中有哪些区别？

    李苏桥：我觉得中国收藏家非常热爱艺术品，但他们对艺术品的热爱是不专业的。中国收藏家没有自己的收藏线索，更多的是以一种纯粹、直观的感觉来收藏艺术品。国外的收藏家是另外一种收藏作风，他们有自己的收藏线索，并且会将自己的作品拿出来举办展览，和公众进行交流。

    商报：您认为影像类作品的市场前景如何？

    李苏桥：目前顶尖的影像艺术家的作品，例如曹飞等，他们的作品价格并不贵，但在市场中买不到。对于它的发展前景、谁都无法准确预测。

    商报：北京空间代理或签约的新人艺术家比较多，您是出于怎样的考虑？

    李苏桥：确实是这样，我们画廊代理和签约的新人艺术家比较多，这可能与我们画廊的定位有关，之前我们也代理过俸正杰、祁志龙等著名艺术家的作品。

    商报：对于画廊代理或签约的艺术家在国外举办展览，您推选的标准是怎样的？

    李苏桥：我的推选标准，首先是要非常了解这些艺术家、以及他们的作品、创作思路。其次，我会根据艺术家的定位来推选。有很多概念定位一位艺术家，我认为推选的艺术家应该是能够走向国际的那种，如果是只被我国认可的区域型艺术家，我不会推选他们盲目去国外做展览。

    商报：现在已经进入5月份，对于今年余下的时间，当代艺术市场的发展您如何看待？

    李苏桥：我认为当代艺术市场，今年、明年甚至后年，市场会以一种相当于交易高峰时期的40%左右的形态发展，这种状态至少将持续两年。

    我觉得当代艺术市场调整的这段时间，对艺术家的创作以及画廊的发展来说是非常理想的。在这段时间中，艺术家会重新审视自己和所作的作品，他们经历过当代艺术市场的动荡期，在创作新作品的时候，会考虑自己的创作方向。同时，画廊需要考虑自身的定位，是不是每个画廊都要做顶级的艺术家，画廊作为一个独立的商业单元存在，对于购买人群的覆盖，应该是多方面的，不是每个人都会买顶级艺术家的作品，画廊应该考虑多元化经营。