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　艺术品的推介和传播，基本上是通过展览和出版两种方式来完成的。二者中展览更为直接，因为可以真实地接触到艺术作品。因此，展览就成为了艺术家十分看重的平台。近年来，各种展览多姿多彩，策划理念层出不穷，展览范围不断延伸。这种多层面的展览，文化单位和社会阶层都在乐此不疲地甚至是争先恐后地实行之，俨然成了一道“亮丽”的风景线。

　　然而，目前展览存在一味求“大”的现象，具体表现在展陈场地大、作品篇幅大、参展队伍大。

　　展览是一种形式美的具体体现，要有新意。场馆本身已成为展陈中的重要形式之一，要根据需要选择展陈场地。然而，目前有些展览不管作品及内容是否适合，非八个、十个厅不“过瘾”，甚至展到人大会堂、政协礼堂、国家博物馆、国际展览中心等场所，用“大”场地这种单一模式吸引媒体及大众的“眼球”，成为了一种常态。

　　我总体感觉，看一个人的作品十数张最为精彩，既能展现其基本风格的多层面和连续性，又让观者保持新鲜感与期待感。为大场所而罗列、铺陈作品会使得展览乏新，使观者疲劳。不同风格的作品应该与展览场地相匹配，相得益彰，这是展览的一种基本要求。也就是说，展览不是为展而展，展厅本身成为了艺术的一部分，作为展品形式的一种补充，使形式与内容在展览中达到完美的统一。

　　大篇幅是当下另一种“时尚”。现在的作品篇幅有不断“攀升”的趋势，不管题材与驾驭能力，动辄丈二批、丈六批、百米长卷等，让人瞠目结舌。从我的思维模式来说，作品不求大、而求精。传统理念也讲，咫尺间要有千里之势，以小观大。而钻石虽小但能够折射出美丽的光芒。从我们历史上看，优秀的作品大多篇幅不大，比如宋代大写意人物画家梁楷，他的最有影响的泼墨人物作品大体上也就是一尺见方的篇幅。即使是《长江万里图》，篇幅也是很小的，可那是传世之作。可见，作品的价值是不能以篇幅的大小来衡量的。

　　我认为，艺术创作要回归艺术的本源。艺术家应回到艺术创作的规律及使命感中，要遵循艺术本身的规律，以自身的才智画出内涵和技艺均达极致的作品，拓展中国画的发展空间。当人民生活大为提高，欣赏高质量的艺术作品成为大众企盼的情势下，艺术家要静下心来，去掉浮躁、回归宁静，创作出具有时代情结的艺术作品，让人爱不释手。需知优秀当下还时兴组织大部队“参战”的“气势型”展览。百家展、千家展不断涌出，最近连万人绘画展也出现了，使得艺术展示变成了一种“同一首歌”式的文艺演出，真是“车辚辚，马萧萧”，组织者为完成任务而奔忙，艺术家为实现承诺而疲于奔命。

　　我们应该呼唤，艺术展示应从喧闹的“大、大、大”的各种现象当中解脱出来，返璞归真，以发展创新为己任、以精准为抓手。我猜想，经过时间沉淀，定会在催生精彩作品的基础上，出现精彩的展陈模式。当人们享受着物质文明所带给他们的精神文明的同时，那种认为中国画出现新危机的理论也就不攻自破了。