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张广明，字宽吾，号佐风亭长，又名矛木，独立艺术家。1966年出生与"会师圣地"、"文明状元县"的甘肃会宁。1991年毕业与河南大学中文系，兼修书法专业.曾为白银市书协秘书长、艺术顾问、黄河石林书画院理事、开来艺校校长。现为中国书画艺术研究会研究员、北京市琉璃厂荣宝斋、藏珍斋特邀艺术家。广明先生擅长楷书、隶书和行草书，其作品深受大众好评，被国内外艺术机构和收藏家收藏。90年代至今，曾参加国展、省、市展三十多次，获奖数次，白银市电视台以"精神家园"为题，具体报道其人其书。出版有《澄怀观道、张广明书法》书法集、《艺术杂谈和人生感悟》文集。

    广明先生从事书艺近三十年，孜孜以求，寒暑不断。就如他在其作品集略历所述："关于书法，幼时无故乐之，及长有意好之，四十岁时好而又乐。面对传统，常以心会为生，又朝会夕变·······"他的楷书，由柳到颜再继之以欧，清纯爽利，筋骨神韵足备，爽爽有一股英气，他的楷书融合了柳骨的俊秀，颜筋的雄浑和欧体的飘逸，集中体现了和谐、宁静、姿媚、圆润、飘洒的优美特征。张先生扎实的楷书基础，为他以后的隶书和行草奠定了深厚的基本功。追本溯源是艺术家追求高格的不二法门。楷书主方圆以技为技，行笔缓而匀，墨色统一；隶书(又称八分)主扁平，由技入道，行笔疾涩结合，墨色由浓入枯，变化多端。变化是艺术生生不息的动力，数十年来，他为追求结体造形的横向取势，遍临《曹全》，《礼器》《封龙山造像》，《张迁》，《乙瑛》及《石门颂》等汉隶名碑，为了追求书法视觉的冲击力和震撼心灵的点线质感，对宽博厚拙的《张迁碑》和纵横舒展的《石门颂》用功尤勤。他在艺术杂谈中说:"古人曰，书乃神采为上，形质次之。我放胆颠倒次序:书乃形质为本，神采附之，形质者点线形式共构可视之象，神采者具以驭道，自然溢出，天机盎然，即存古法又不失独造，只可心会不可言传也。试想形质疲弱，神采再妙，譬如将死之人之回光返照，纵使警觉，岂可久长？
盗贼之披袈裟，岂有威重？再若顽石，或有光彩，怎比美玉之可润?土质贫瘠，草木焉能丰茂？刻意神采，而忽略形质，舍本而逐末也。现代大部分书法家，千篇一律，线质疲弱，如沸水之面条，索然无味，或勾挑直刷，似小丑之舞街，鬼态百生。究其原因，皆''神采为上、形质次之''之误。若形质上乘，再附神采，岂不大妙"。先生之言，哲理深藏，不言而喻。

    行草书是书法家追求的最高艺术境界，也是抒情的最佳形式。王之《兰亭序》，颜之《祭侄稿》和苏之《寒食帖》并列为艺林神品，由此可见一斑。广明先生几十年如一日，淌洋流恋于传统的楷、隶、行草、章草、汉简砖铭及写经之中，把最真实的情感、纯高的灵魂和追贤的幽思通过笔墨尽情的喷洒在洁白的宣纸上，以"逸笔余兴，淋漓挥洒，或妍或丑，百态横生，使人骤见惊艳，徐而视之，其意态愈无穷尽"的方式，把自己的情感抒发在行草书之中。艺术从来都是光明正大的私事，是特立独行的尽情尽性行为。然而，要在艺术的道路上真正实现特立独行，光靠临摹古人之作远远是不够的，艺术需要创新，创新才是艺术登峰造极的原动力，只有创新的艺术品才有生命力和艺术价值，才能实现艺术的特立独行。王、颜、苏面目各异，山谷，米颠、觉斯、青藤·······神态有别，都是创新之功。"江山代有才人出，各领风骚数百年"，岂不更确切的说明了这一点？

    张先生为了营造特立独行、极具个性的艺术形式，把传统的帖学用笔和宽博浑朴的碑版书结合起来，实现沈增植所谓"古今杂形，异体同势"的艺术语言，作为自己艺术创新的基本格调。他为了追求艺术的丰富性，在碑帖结合的基础上，把汉简的率真、章草的劲健和经帛书的自然巧妙地杂揉到一起，化繁为简，化断为连，化有迹于无迹，化华丽为质朴，化静穆于雄浑，化萧疏于冷逸

    纵观先生的行草书，造型的左摇右摆，行气的疏密结合，墨法的润枯相间，正侧大小的相迎相属，以断为连的想承相依，尽在大开大合、跌宕起伏的韵律中、形成鲜明的个人风格，使观者心旌摇动，回味无穷。

    书法艺术是中华几千年文化的精粹，是辉煌历史的见证，是文明古国的使者，是屹立于世界艺术之林的独特的瑰宝，是一个国家、一个民族、自信、自豪、自强的精神支柱！广明先生的作品极具观赏和收藏价值，然而他正当状年，是艺术创作的最佳时期，我们本着以人为本，百家争鸣、百花齐放的方针，推介人才，推出精品，唯愿他多出精品力作，艺术之树常青。