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来源：（东方书画网）
向中林先生艺术简介：向中林1948年生，四川广元人。现为中国美协会员、天津市美协理事、国家一级美术师。 他自幼生长在剑门雄关的怀抱，秀丽湍急的嘉陵江畔，深受秦汉遗风的陶冶。六十年代潜心探索山水画，遍游名山大川，挥毫不辍。七十年代始进入军旅艺术生涯，任美术创作员。笔墨深受李可染、陆严少、孙克纲诸家影响，融汇贯通自成一派，其画意纯真，章法突兀，具有沉雄奇崛，苍劲古拙，重彩轻染，清新俊逸之特点。是一位具有创新精神的山水画家，被誉为《蜀山嘉陵画派》。九十年代起多次在新加坡、日本、台湾、香港、成都、天津等地举办个展，并为美国、英国、法国、意大利、日本等十二个国家艺术机构和名人所收藏。
出版有《向中林水墨画》、《向中林山水画》、《向中林作品集》等画集，天津电视台以《向中林的巴蜀山水艺术》和《画家向中林》为题录制专题节目并播出。
一说到蜀，人们立刻会想到三国时代的蜀国，其实更久远的蜀国比之要早上千百年，相传古蜀国最早的首领名蚕丛。李白《蜀道难》中道：“蚕丛及鱼凫，开国何茫然。”然而，一讲到蜀，人们都会联想到蜀中山水，正像白居易《长恨歌》唱的：“蜀江水碧蜀山清，圣主朝朝暮暮情。”如今，或可这样改易一下：“蜀江水碧蜀山清，画家朝朝暮暮情。”在天津，有一位钟情醉心蜀山蜀水的画家，几十年来初衷不改，矢志不渝地描画蜀中山水，真可谓千回百转志不改，画出蜀山嘉陵魂。
他就是被人誉为首创“蜀山嘉陵派”的山水画家向中林。
向中林出生的四川昭化北有秦岭，南有嘉陵，东有巴山，西有剑门，是历史上的军事要塞。那雄浑的大山，那奔腾的江水，那喷薄的日出，那如镜的皓月，这一切一切融进他的血液中，以至于十数年的军旅生活，几十年的北方城市生活，都没能抹去这段记忆，都未能转移走蜀山蜀水情结，于是他的画笔始终在这里挥洒，更在这里探索。
向中林是在传统山水画的基础上，逐步形成自己的风格。他敬仰先贤吴道子和李思训，这两位唐朝被列为“神品”的画家最早画巴山蜀水。《唐朝名画录》记载唐玄宗命李思训、吴道子绘嘉陵江山水于大同殿。李思训着色山水金碧辉煌，画工精细，数月方成；而吴道子挥笔如暴风骤雨，嘉陵山水纵横三百里，一日而成。两人风格浑然不同，向中林皆取其妙。七十年代起，他南学陆俨少、北学孙克纲，师法自然，潜心创作，在这条艺术之路探寻到了自己独特的表述方式。四川的山峦高大伟岸，裸露的山石千百年来形成岁月的沧桑，尤其日出日落，夏绿冬雪给山水形成的变化，正是山水的神魂所在。向中林，一改传统石青石绿的山色主调，大胆地将紫红、藤黄等艳丽的颜色铺排在山色中，立刻显现了太阳带给画面的生机。那红紫那鹅黄让人读到太阳带给大自然的色彩，读到大山四季，读到晨曦和斜阳。
向中林画中的山必有水，水上必有云雾的缭绕。山，亘古不变的恒定；云，瞬息万变的灵动；水，奔腾不息的涌动，形成一个激荡人心、动人心魄的画面。还有一种点睛之笔，那就是桅船。在深邃的峡谷中，在宽阔的江面上，向中林那桅杆竖立的小船，寥寥几笔似画龙之点睛，使整个画面生动起来，更使画面的空间扩展开来。
向中林的山水画，场面宏大，厚重灵动，光和色的运用达到了一种艺术高度。画多为暖色调，其布局严谨，章法有序，峰峦重叠，草木华滋，远山近水，苍柔相济，表现出大自然的质感，达到了一种心到手到的境界,被艺术界称之为“蜀山嘉陵派”，一是因为他只画家乡的四川山水，二是他画活了四川山水。特别是他独特的峰峦纹路的画法，他独特的用色，可以这样说，古来无有这样的画法，当今也没有如此的画法，相信，将来如果有这样画的，一定是模仿向中林。
出蜀山嘉陵魂，首先是画家的蜀山嘉陵的故乡情结，同时也显现了画家的功力。作为一位军旅画家，戎装在身时不忘丹青，退伍后依然翰墨寄身孜孜探索。他先后十次在香港、台湾举办个展，其作品广被海内外收藏。这些都在证明这一点，那就是：向中林魂牵梦绕蜀山蜀水，他笔下的蜀山蜀水一定动人心旌、夺人精魄。
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