来源：（艺术市场）

       　上述作品中，充满青春色泽与活力四溢的少女们，是把自己的身体置于一种理想化，自由的形而上的“乐园”里，用以营造一幅幅独特的生命风影；这个生命风景是以幻觉梦境和象征隐喻的手法营造的，表现了生命内涵的神秘与美妙，所以，他始终为人们所憧憬。

　　张望作品中，由青春少女的意象组成了唯美的与浪漫主义的畅想曲，成为最突出的特点，女性主题极其生命内涵，都是以现实为依托的主观美学虚构，通过水墨表现手段，给以夸张，变形及形式意味的创造，使之上升到“大美、大境界、大自由”的艺术高度。因而，这里的生命内涵被艺术化了，浪漫化了，使人意会到画中所表现的是人类的一种优美高雅的生命形式和内涵。
　　《春浴系列》、《月夜》等是借助水墨艺术语言，把欣赏者带到一个纯粹的艺术王国。张望通过水墨，色彩与人物意象让欣赏者感受到一幅纯净的“女儿国”世界，通过视觉元素，让人感受到那些难以表达的生命内涵和情状，在张望看来，造型艺术的规律及其本质，其中最重要的是呼唤“酒神”的莅临，使自己进入身心浑然，物我两忘的境界，在瞬间的感悟中发出灵性的光芒，确实，在张望一系列作品的例作中，表现的正是生命的至美与魅力终极，大大强化了生命内涵的诗意色彩。
　　三、 情感笔墨
　　张望以自己的笔墨语方建立了自己言说生命的方式，在他的作品里及他的笔墨形态中， 我们可以清晰地看他笔墨的情感元素与笔墨的情感取向，其中，隐含着他灵魂的影子，还可以触摸到他的精神意绪。这一切使他的作品散发着人性的温馨气息，让人感受到他艺术的深度与精湛的语言特点。
为表现女性的鲜活感与独特的风情韵致。以及温婉而感性的情感，张望运用了写意水墨的点、线、面与色，墨的语言变化，并建立一种秩序，用以营造他的生命灿烂的风景。
　　显然，情感笔墨的根源乃是对生命的肯定与讴歌，又是对艺术规律与本质的体现，更是从精神高度的一种艺术把握。解读张望作品，不难发现其情感笔墨大体有三种；一是以暖色勾勒的人体与结构性的明暗渲染，这一切都从属于一种“删繁就简”式的表现，它表达着一种情感取向；二是以水墨渲染，氤氲的方式，以点、线、墨营造的梦幻之境，起到了情感的象征与暗喻作用；三是如《天骥系列》中的意象性色彩运用，尤其是“兰色”进入画面，使局间的色彩对比在整体统一中产生跳跃式的统一，为作品的情感表达增添了些许“荒诞感”，而使作品的空间处理呈现出自由与想象的特点。无疑，这一处理产生了非同寻常的情感氛围，为作品的女性主题与生命风景的营造，提供了语言前提。
　　四、 绘画理念
　　张望在作品中流露出他对优雅风韵、虚无缥渺、含蓄深远、神秘朦胧的向往与憧憬，正是这种情趣取向唤醒了画家的心灵，导致了他的创作冲动。由此，形成了张望绘画的美学依据，即强调一种非理性与感觉性，认为美乃是感觉的完美性；甚至强调创作的纯个人主观感受和自我意识表现，以及偏爱孤独绝缘的内心独白，把主观美与“心”的创造相统一，进而一味追求精神的超越现实世界；这样，便产生了他一系列的女性主题作品。这些作品的着力之处在于发掘画面的内在气韵，造成了做情调的淡雅、含蓄、清新、意境之朦胧，玄妙，形象之细腻，纤柔，表现之空灵，含蓄和平淡，富有余韵温情，别有一种温柔的诗情在画中。
　　综合来说，张望的绘画艺术，重视对传统美的现代转换，用以抒发当代人对女性主题与生命态度的诗意表现，在雅淡纤柔之中添加“荒诞”的现代感，使作品富于现代意义；画家以现代艺术思想和观念去操作传统笔墨符号，运用平面化的空间处理与符号化的人物意象组合，使其呈现以感觉为主的艺术风格与表现手法，进而使他固有的唯美倾向与忧郁、典雅相结合，用以表现人的最纯真的情感的自由流露。
　　

　　张望 1961年生，中国美术家协会会员，山东画院高级画师，山东师范大学美术系副教授、硕士研究生导师。其绘画作品多次参加国际国内大型美展并获奖，《麦子》获全国第八届美术作品展览大奖；《青麦》获首届全国中国人物画展铜奖；《花季》获94国际水墨画大展特别奖；《金色年代》入选全国第九届美展。其绘画曾作为当代中国美术优秀作品参加由文化部与中国美协主办的《现代中国美术》国际巡回展。作品被中国美术馆、人民大会堂、欧美、日韩、港澳及东南亚多家艺术机构及个人收藏。