晚秋时节，落叶缤纷，苍茫而寥廓的天宇中，不时有整齐的雁阵掠过，它们匆忙却并不慌乱的背影以及略带沙哑的叫声，让人失落，也让人期待。这个时侯，去拜访雁翁郑克明，除了他斐然的艺术成就的吸引，还想从一代雁翁的艺术世界里找寻些许的慰藉，去融释雁南飞的怅然。郑克明正在家中创作，虽然已是79岁高龄，但依然精神矍铄，思维敏捷。说起自己这么多年的绘画经历，郑克明兴奋起来。

　　郑克明1932年出生于河北文安县，一个离白洋淀不远的地方，那里有成片的洼地，洼地里芦苇丛生，鱼虾肥美，每年冬去春来便有成群的大雁飞来，在洼地里生活。童年的郑克明就是在雁叫声声中度过的。郑克明有着极好的艺术天赋，年幼的他从给乡亲们写对联中练就了一手好书法，而像伙伴一样的大雁也成了他描绘的对象。16岁时，他曾专程去天津求艺，先随国画家裴殿奎学习花鸟，两年后又拜张树臻为师，专攻芦雁。被誉为“芦雁张”的张树臻取清代画家边寿民画芦雁之法并加以创新，在此方面独树一帜。经过“芦雁张”的悉心指点，他提升很快，并更加坚定了做一名国画家的信心。成年后，他经历了丰富的人生，当过兵，做过宣传，搞过科研，但始终没有放下画笔，也始终没有停止过对心中圣物的描绘。

　　“云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼”；“ 雁引愁心去，山衔好月来”……自古以来，大雁就被文人墨客咏叹，其诚实守信、团结互助的品格也成为人们感怀和言志的对象。在郑克明眼中，大雁的美远远不止这些，比如领头雁的敢于担当、任劳任怨，群雁的自觉性、凝聚力和不离不弃，爱侣间的忠贞不渝和情深款款，同伴间的关爱和热情互励……这无尽的美，被郑克明以自己的方式呈现于笔端，从而也使他成为当之无愧的当代雁翁！

　　由于大雁常出没和栖息在芦苇丛中，所以画家此类创作均叫做芦雁图。在中国绘画史上，扬州八怪之一的边寿民以画芦雁著称，尤以泼墨芦雁驰名于江淮，清代秦祖咏在《桐阴论画》卷称其作品：“笔意苍浑，飞、鸣、游泳之趣，一一融会毫端，极朴古奇逸之致。芦滩沙口，生动古劲，有大家风度”，并把边寿民的作品列为神品。而在当今流传这样一句话，“清代有个边寿民，当代有个郑克明”。从此语中不难看出郑克明在当代画坛的影响力。

　　郑克明画芦雁，吸取了边寿民写意技法精髓，同时加以创新，将没骨技法和书法用笔融入画面，在营造雄浑壮美的意境时，更加注重捕捉生活的气息，无论立意还是构图，都大大前进了一步。其笔下的芦雁图，清雅舒美，墨色丰润，立意深刻，少了古代文人画的落寞和颓废，多了当代人的朝气和志趣。郑克明认为，笔墨紧随时代，不仅是在技法上，更在立意上，立意高，则画品高。为此，他以建立现代审美为追求，将对社会的责任和人生的思考注入笔端，通过芦雁的美和真，表现出一种民族的凝聚力和团结向上的奋斗精神，以及人与自然和谐共存的美好愿景。正是这种高品格的追求，奠定了他在当代画坛的地位。

　　如他创作的《江南虽好是他乡》，大片留白渲染出苍茫寂寥的水天，粗笔点缀、淡笔书写出摇曳丛生的芦苇，十几只栩栩如生的芦雁或飞舞，或呼唤，或觅食，或休憩，灵锐敏动，悠然自得。整个画面浓淡相间，层次分明，疏密有致，遥相呼应，显示出画家高超的技法和匠心独具的构思。此外，《兄弟相聚最多情》、《百雁图》、《腾飞》、《大展宏图》等佳作，均水墨酣畅，笔意阑珊，呈现出一幅幅和谐美满、惠风和畅的盛事图景。

　　“燕雀安知鸿鹄之志”，大雁的宏图大志和高瞻远瞩，这也是画家历经沧桑而对其不离不弃的一个原因吧。“春风一夜到衡阳，楚水燕山万里长，莫怪春来秋便去，江南虽好是他乡”。从这首题画诗中，我们似乎读懂了郑克明对大雁历经艰险、信守一生的诠释，也领略到了当代雁翁丰富的内心世界和矢志不渝的精神追求。
       郑克明先生艺术简介：郑克明，1932年生于河北文安县。现为中国美术家协会会员、北京书法家协会会员。工花鸟、书法，尤以画芦雁著称于当今画坛。郑克明先生自幼生长在大雁栖息之地，少年起耳濡目染，在继承清代画家边寿民画芦雁之法的同时，将没骨法及书法用笔融入自己的作品加以创新，既尊重传统又师造化，使笔下的大雁栩栩如生、独具匠心。在技法和立意上都大大前进了一步，被冠以当代“雁翁”之美称。其作品经常参加各种画展并被人民大会堂、中南海、毛主席纪念堂、革命军事博物馆等重要机构收藏。