5月16日，由三木国际艺术中心策划的陈丹青版画展在北京“新光天地”展出，集中展示了他赖以成名的《西藏组画》以及当年画的速写和草图的版画。用陈丹青的话说，这些作品及今想来“仿佛远古的事情”，眼瞧自己泛黄脆裂的旧作变得这么周正而清雅，心里说不出的欢喜。

 一袭黑衫，清瘦儒雅，有着明星人物的派头和气场，但同时有点狡黠，有点激愤，有点无奈。对于记者的疑问，陈丹青坦言，自己其实一直在画画，最近在画写生，“在恢复状态”。

 问：你之前说过不办个展。做这次展览的动机是什么？为什么要做版画？

 陈丹青：近一两年，我几乎天天在画画，但是我不展出，也不发表。这次展览也不是有计划的。3年前，天津美术学院版画工作室提议要把我的《西藏组画》和素描全部制成版画，为了套色准确，两位老师还专门从天津来了三四趟。这些版画用的是法国的纸、比利时的机器，效果精准、技艺精良，我用速写搁在版画旁边对照，几乎分不清原件和版画的区别，我甚至愿意说：超真迹一等。准确地说，这是他们的展览，而不是我的展览。

 没有谁规定只能做油画或版画。毕加索主要做油画，但他同时也做雕塑、陶瓷，做插图，也做通常意义上的版画。其实不止毕加索一个人这样做，据我所知，西方现代主义、后现代主义、当代艺术的很多大家都做版画，都有自己的版画工作室。在欧美没有“油画家”这一说，他们统称画家。只要你是画家，你就会好奇各种工具，水、蜡、油都要试试，碰上几个大家，他都能做出好东西来。

 中国的美院教学里有一个系叫版画系，搞当代艺术的很多是从版画系毕业的。国外的情况和我们非常不一样，这个学期你可以学油画，另一个学期你可以到版画工作室，没有一个人说我是版画系毕业的，或者我是油画系毕业的，因为在国外并没有“版画系”一说，只说毕加索的版画、安迪·沃霍尔的版画、大卫·霍克尼的版画。版画是跟人走的，而我们这里是人跟版画走的。在国外，每个画家都做版画，比如毕加索一辈子做的版画有上千张。在中国，一个油画家会说我不做版画，好像版画是低一级的艺术。

 国内当代艺术圈比较活跃的人，很多是版画系毕业的，比如方力钧、徐冰、王华祥。出身版画的学生后来去画油画，为什么比油画系的强？油画系近二三十年的教学有很大的问题，只教你技巧，其实不教你怎么画画。所谓画画，在我看来，最需要的是组织能力和想象力。油画教学在强化油画这个画种的同时，把画种变得比绘画本身还重要，但版画教学不是这样，做版画需要组织，首先要学会设计，要画宣传画、连环画之类的东西。