国画研究会曾是广东最大绘画组织

    在以往，一提到广东画坛，人们往往总是一下子想到岭南画派，在北方更是如此。以光、影、色彩方面融汇中西为重要特色的岭南画派风格，在不少人的印象中俨然已经成为广东几乎具有“垄断”地位的文化标签。因此当7月19日，“抱朴守一：区广安山水画展”在中国美术馆一开幕，顿时引来惊叹连连：没想到在岭南画派之外，广东画坛还有另一条巨流。

    区广安这次在中国美术馆共展出40幅山水画以及15幅花鸟作品，全部用的是传统的挂轴装裱和陈列形式，古意盎然。然而真正吸引京城画家和批评家们的，却是笔墨中透出的浓浓的传统味道，中国国家画院理论研究部副主任梅墨生看后表示：“从包装到整个绘画骨子里都是传统的，他的花卉如果有人说它是民国时期画的也毫不觉得奇怪，看起来真有民国时候人的气息”。

    以弘扬古风、保存国粹为目标

    事实上，近代岭南画史上一直存在着两种主流画风，一是折中中西，融合东洋绘画为主要艺术取向的“新国画”，即后来的“岭南画派”，其代表人物为高剑父、高奇峰、陈树人等；另一种是以弘扬古风、保存国粹为目标的传统一路，即活跃于上世纪二三十年代的“广东国画研究会”，以赵浩公、卢子枢、潘达微等为代表。后者从1923年成立的癸亥合作画社算起，到1937年解体，参加的画人一度达到200多人，成为广东地区人数最多、影响最大的一个绘画组织。两大流派一古一新，一中一洋，一守真一融合，成为中国画坛上一段艺术佳话。

    从7岁起，区广安就师从广东国画研究会第二代传人袁伟强学艺，在私塾式的手口传授中，奠定了坚实的传统画学的基础。从卢子枢到袁伟强，国画研究会的艺术创作始终循传统一路前行。区广安也是从“四王”入手，参石涛、八大，并上溯至倪瓒、范宽，并向近代的黄宾虹、黄秋园等名家下工夫，逐渐形成自己独特的画风。

    传统路线“失宠”一度淡出中心

    在上世纪上半叶的中国画坛，由于国画本身艺术实践的瓶颈，加上近现代艺术评价观念对“传统”的弱化，导致传统一路的国画进入了相对沉默的时期。借鉴了西方创作观念，尝试走在新的路径上进行探索的岭南画派，则被视为是时代风格的代表而得到迅速的发展。另一方面，半个多世纪里，岭南画派名家辈出，不仅在艺术界，在政界和舆论界方面也具有相当的影响力，而广东国画研究会则相对缺少“话语权”，逐步淡出艺术创作和评论的中心。袁伟强一生穷困，以布衣终老，卢子枢也是近年来才被国内画坛重新认识。中国美术家协会中国画艺术委员会秘书长、著名美术史家和美术批评家孙克指出，区广安走的是“贯通古今”的道路。区广安则对记者表示，这也是广东国画研究会长期遵循的探索方向。至于有些人认为“传统”难以有突破，区广安也有自己的看法，“同是传统一路，宋画是宋画，明画是明画，面目各有不同，即使从广东国画研究会来说，卢子枢和袁伟强，两代人的风格也是非常不一样的”。

“复归”传统也是国画新走向

    中国美术馆副馆长、著名艺术理论家梁江认为，岭南画派有重要的突出贡献，但岭南画派并不是广东画坛的全部，而且现在用“泛岭南派”来形容可能更为确切，因为以前师徒传递式的传授方法少了，改为学校教学的方式。这种教学方式和理念和岭南画派的传授方式是有质的不同，因此广东美院培养出来的学生也不太适合叫做岭南派。而广东文化和学术传统如广东国画研究会等，如果不给予足够的重视，会给广东的文脉传承造成影响。

    广东国画研究会的“再发现”，被业界认为是颠覆了国内画坛过去认为广东国画“传统底蕴少，传统功力不足”的偏见，被寄予了“复归”传统国画的希望。著名画家、美术批评家梁照堂指出，中国画注重哲学和文化语言，是国学在画中的综合体现。由于整体文化氛围的缺乏，很多画家已经找不到感觉了。区广安等“复归”传统的实践，是像齐白石、吴昌硕一样，深挖传统，在笔墨、观念上回归和拓深。