搞书法，就要懂得章法。以往，我们更多讲的是一幅书法作品整幅、整篇的章法，这就是“大章法”。其实，每个单独的字也要讲究章法，其中点画的谋篇、布局，也就是一个单字的结构如何安排说道也很多，这就是所谓的“小章法”，特别是在楷书方面如何布置好“小章法”就显得尤为重要了。

一、点画章法

（一）同画变化

单字之内相同的笔画，应该采用长短不同、粗细不同、走向不同、起笔藏露不同、收笔敛纵不同、着墨轻重不同、画中波劲不同等方式的变化来处理，达到笔笔有变化的艺术效果。

（二）线条变化

1、点的变化。点，可以根据其在字中的位置、行笔的走向、与其它笔画连接呼应和字体特征表现的需要，处理为不同的变化。比如顿点、圆点、方点、竖点、横点、斜点、垂点、仰点、出锋点、曲头点、长点、连点等变化形态。

2、横的变化。横，可以按照与其它笔画承转过度、行笔走向趋势、字形结构中的位置和字体技术特征的不同，处理为不同的形态。比如露锋横、藏锋横、长横、短横、上连转角横、下转带钩横、上下承转横、圆弧横、仰挑横、下垂横等变化形态。

3、竖的变化。竖，可以按照行笔的走向、字体的艺术特征、与其它笔画的连接、呼应及在字间结构中的位置组合，进行处理。

二、结字章法

（一）疏密。疏可以使字通达灵秀，密能让字繁茂挺健。追求疏密变化，才能使字风神有致。刘熙载在《艺概》中说“结字疏密须彼此互相乘除，故疏处不嫌疏，密处不嫌密。”是说疏处不妨加倍的疏，密处不妨加倍的密，使疏密形成强烈的对比。前人所谓“大抵实处之妙，皆因虚处而生”，说明了疏密之间相反相成的关系。

（二）收放。“曲者，伸之势；郁者，畅之机。”收和放是在统一整体中相辅相成的变化之道。董其昌《画禅室随笔》中说：“作书最忌者位置等均。且如一字中，须有收有放，有精神相挽处。”在一字之中，如果笔笔都收，就会拘谨而失生机。笔笔都放，必定松散无神。一般情况下，在一个字中，放笔只能有一笔，其它笔画均应为收笔。

（三）向背。从书法字形特征来看，向，指左右结构的两部分相向，像两个人面对面地站在一起，如“好、妙”等字；背，则如两个人背靠背地站在一起，如“兆、北”等字。从线条的走向看，也有向与背的问题。在线条处理时，运用向背关系，可以避免线条并行排列的单调和呆板感觉，增添神情和韵味。

（四）欹正。古人云：“偏者正之，正者偏之”，说的是书法组字中的欹正关系，一般情况下，字形过偏会失去稳定感，太正则容易产生呆板感。从书法技巧上看，应是偏中求正，正中求偏。既可以以局部的偏纠正整体的正，也可以以局部的正来调整整体的偏，还可以以各个局部不同方向的偏斜来组合整体的正。在稳定中求奇险，偏斜中求平正，达到动静和谐的美感。

（五）避让。字的笔画繁简有别，偏旁部首组合各有定数。在创作过程中，采用避让的方式处理，解决笔画过多容易拥挤、笔画过少容易松散、相同笔画多容易机械重复、部首组合多容易杂乱等方面的问题。

（六）参差。董其昌说：“王大令之书，从无见左边与右边并头者。”说的就是书法技巧中的参差变化。指的是各部分及笔画向上下左右的变化。要求笔画及字的各部分之间不能头尾平齐，应鳞羽参差，特别是左右结构的字两部分要有高低变化。

（七）开合。开，指相离、分散；合，指相靠、团聚。结构开处，应有舒展、豪放之趣；结构合处，当生茂密、充实之感。上开下合当如兰草茂生之放射状，上合下开可似宝塔矗立之稳重。开合变化是布白变化的一种形式，合处白少黑多，开处白多黑少。法则是：开处必要有开处与之对应，合处必要有开处与之对应。有开无合则字散漫无神，有合无开则字气塞不畅。

（八）省减。省略减少比较次要的和重复过多的笔画，变化笔画形态，使笔姿丰富，动感加强。在行草书创作中通过减除省略使书写更趋便捷、字形更加美观。

（九）替代。一个字中有相同的笔画，在结体时为了避免重复，可以改变写法。一是将零星的笔画和书写不顺畅的笔画，用别的笔画代替。二是为了向背关系，将原有的笔画用别的笔画代替。笔画替代是处理字形结构的一种有效方法。

（十）牵丝。一笔的收笔处和另一笔的起笔处之间，顺着笔势自然带出细丝，可以使本来不相连的字笔画相连，使本来疏旷的字形结构变得茂密充实，从而增加笔意畅通的美感。但不可过多地使用，以笔连与意连相配为好。

三、字间章法

（一）同字的变化。

（二）同旁的变化。

（三）同画的变化。

（四）纵横交替。

（五）连断结合。

（六）呼应关系。1、局部呼应。2、整体呼应。3、墨色呼应。

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