自上世纪90年代以来，“新虽然双方艺术家对对方的创作都持尊重的态度，但是这样的争论和对话在艺术多元的今天恐怕还将会持续下去。

但是在全球化的语境下，中国传统绘画精神将如何继续发展下去，是双方艺术家都十分关心的问题。评论家贾方舟在“第八届深圳水墨论坛”上表示：水墨画在经历了一个世纪的变革后，我们愈益感到这种国际间的对话与沟通的重要。我们必须清醒地看到，“全球化”是一个无法回避也无法抵抗的现实。如果说上个世纪中国水墨画在面对西方文化冲击时，还可以持一种立足于本土的应变和对抗姿态，那么，在今天，以数字化、信息化、网络化和经济一体化为前导的全球化，无限制地敞开了地域文化的生存环境，使其成为多元化的全球文化的一个组成部分。

我们要使自身文化得到世界性的扩散，就必须首先考虑如何实现不同文化之间的交流，而交流的第一要义，就是要接近对方而不是远离对方。而接近对方的过程，就是一个了解、接纳、沟通、对话的过程，一个兼容与互渗的过程。

我们不能再在“东方—西方”这个“二元对立”的文化陷阱中不能自拔。维柯把这种思维模式称作“二分监狱”，我们必须逃离这座监狱，超越“东方—西方”这个由来已久的恒定视点，彻底解放作为一个中国艺术家的主体精神和创造才能，去想古人今人不曾想、古人今人不曾做的事。

我们的目标不是要再造一座更高的“中国铁塔”，而是要创造一种真正属于21世纪的新艺术。这种“新艺术”，不是在单一的水墨领域内可以完成的。水墨走向当代的进程，将不会在原有的水墨格局和框架中完成。水墨必须是一个敞开的空间，一个可以接纳任何新观念的实验基地。

虽然有很多人都在用传统中国画的媒材作画，但其实分别属于两个艺术体系：一个属于“新中国画”，一个则属于“新水墨画”。尽管二者都十分强调继承传统与借鉴西方，但还是有所区别的。

具体地说，“新中国画”是在继承传统的基础上，适当融入西方现代艺术的元素，并使水墨有了更新的发展；而“新水墨画”则是在大胆挪用西方现代艺术方法论的同时，通过对传统的改造，进而开拓出水墨发展的新天地。二者各有优长，都有值得研究之处。