康熙二十六年（1687）夏末，已移居金陵长干寺的石涛（1642—1707）回宣城作短暂停留，立秋前一天（农历六月廿九日）造访黄山画派大家梅清（1623—1697）天延阁，清课一日，喜作山水并赋五律一首纪胜：

偶历溪山胜，殊看非世游。

岩悬逼仄径，暗瀑下重丘。
岭上幽花秀，潭心碧影浮。

倚栏心目爽，苍翠耐人留。

这大概是石涛在宣城创作的最后一幅作品，表达了自己对宣城山水热爱和对老友的依依惜别之情。

傅抱石 溪山高会（拟石涛诗意作）

180×61 cm. 约9.9平尺

“画是无声诗，诗是无声画。”如果说，诗词表现的是凝练、含蓄、抽象的画意，那么，画家就是用画笔将古代诗词的内容和意境，以可视的绘画艺术元素充分地表达出来，使蕴涵的画意更加丰富象。傅抱石善于以古人诗词入画，巧心营造，以凝练的图像程式铺陈画面，以精湛的笔墨语言再现诗意，达到了画中物象与诗词情致交融之境；也力求奔放生动，直抒胸臆，陶咏性情，使笔与墨、墨与色融合，令画面生发出雄浑的意味及飞扬的气势。

作品局部

傅抱石参酌“石涛诗意图式”激情盎然地绘制《溪山高会图》，以竖长条幅全景式构图，满纸山林烟云，大块结构文章，形成了铺天盖地的磅礡气势。远景特写雄山一角，悬崖如屏，层层叠叠，高低磊落，峰头奇危，状若卷云，右侧露出几道白线，瀑布飞流直下，连接下端重丘之间的狭窄小路与潺潺溪水，即所谓“岩悬逼仄径，暗瀑下重丘”；而云雾缥缈，施以多层渲染，贯穿于山峦之间，幽深壮阔而风光无限。

作品局部

近景坡石突兀，溪流曲折，一片旷远，与远处崇山峻岭交汇再现了“岭上幽花秀，潭心碧影浮”；又以破笔濡墨写出苍松，恣肆挺拔，水榭掩映于幽林之间，七八文士会聚水阁，或倚栏，或座谈，左侧水面一文士泛舟而来，船夫举臂撑杆前行，十分卖力，颇为生动；右侧远处二高士行吟于仄径，且走且停，似乎陶醉美景之中，近处一叶扁舟，七文士济济一堂，正疾速赶去水阁与朋友汇合，寥寥数笔却神态可掬，四组点景人物共同形成“高会”意象。山光伴着烟雾，松风拂着衣襟，泉声伴着话音，一切生动地诠释了“偶历溪山胜”“苍翠耐人留”矣。

作品局部

《溪山高会图》已然成为傅抱石山水画成熟的典型之作，标志着散锋、扫笔的表现手法和充满磅礴诗意的“抱石皴”山水样式的确立。在这近十尺的画幅中，他综合运用各种笔法，“着重表现山岳的变化多姿、林木繁茂又可见山骨嶙峋的地质特征”，铺天盖地，毛涩披离，一任自然，既于烟雨迷漫间随云起伏，又于峰峦参差下百转千回，浓墨处浓黑而透亮，淡墨处秀逸而朦胧，单纯处见纷繁，细微处见变化，构成一部水、墨、色融合跌宕的交响乐。

画家上款：新喻傅抱石重庆西郊写

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