由于战争的影响，工笔花鸟画从清末至近现代的发展呈现出哀微的发展趋势，即便如此，仍然有许多画家们没有放弃对工笔花鸟画的热爱和研究，代表画家有陈之佛、于非闇、田世光等人。工笔花鸟画的萧条状况直至20世纪80年代才有所改变，由于对外开放的政策，经济文化全面发展，这使得古老而悠久的工笔花鸟画得以重获新生，大批才华横溢的画家们不断涌现，他们思想开放，使工笔花鸟画进入一个崭新的时期。此后，它一直呈现出复兴繁荣的局面，由于西方文化的涌入，绘画材料的不断丰富，表现技法的日益多样化等因素，使得现代工笔花鸟画多彩纷呈，既能够保持优秀的民族性，又能够很好地表现先进的时代性，画家们更是努力推陈出新，纷纷寻找能代表自己鲜明个人风采的绘画语言。工笔花鸟画在沉睡了多年后，终于迈进了一个具有突破性的发展时期。

清朝灭亡以后，中国绘画并未由此而变得衰竭，相反，它进入了中国艺术史的近现代，它去掉了陈旧的思想枷锁，打破了传统美术一味摹习的局面，又由于东西方文化的相互碰撞，使中国美术发生了巨大的变化。

20世纪上半叶，中国经历了历史上的大变革大动荡，社会生活，意识形态以及思想文化价值观念都发生了急剧的变化，同时加速了美术的发展和变革。五四文化运动以后，西方近现代文艺思潮对中国古代思想道德的批判，给中国文化艺术以深远的影响，而外来文化和传统文化的冲突，正是这一系列文化动荡的根源。以东西美术交融为特征的新美术，结束了千年来文人画一统天下的局面，使中国画呈现出多姿多彩的形态。中国美术的近现代化，已由单调的封闭体系走向东西交融，革故鼎新的多元化历史，由封建禁锢的时期走向自由开放的新时代，这一时期是中国美术发展史上的新纪元和里程碑。

新中国成立后，中国画亦进入另一个新的历史时期，政治经济相对稳定，各种新思想新事物不断涌现，激发了一些在前半个世纪就十分活跃或已经成名的美术家们的创作热情，使其作品更臻成熟，他们力求通过写生克服摹古倾向，通过深入社会生活拓宽中国画的表现题材，通过融汇中西传统创造新的笔墨语言，尽量做到与这个新时代完美契合。工笔花鸟画界的领军人物如陈之佛、陈子奋等人更加不遗余力的在继承优秀国传统的基础上，吸收新鲜题材及绘画技巧，为中国近现代工笔花鸟画的发展开创一条全新的道路。

近现代的中国出现了许多推动中国画转型的新画家，他们不断潜心研究，从未停止过前进的步伐，如徐悲鸿，林风眠，吴昌硕，任伯年等，他们在这个时代相继迭起，纵笔驰骋，一扫当时传统绘画中出现的腐朽庸俗，柔弱糜烂之气。其中著名的工笔花鸟画家有刘奎龄，于照，陈之佛，田世光等。

刘奎龄，1885-1967年，宇耀晨，号蝶隐，生于天津，是近现代工笔花鸟画大师，他自幼习画，初学郎世宁，后又临摹研究历代工笔花鸟名画，五代、宋、元诸家，以及明代吕纪，清代沈铨的画技等。刘奎龄没有拜过师，学过艺，凭着对绘画艺术的赤诚追求，和坚忍不拔的毅力，自学成才，在探索中逐步走向艺术的巅峰，他技能全面，花鸟、虫鱼、人物、佛像、罗汉无不精通，无所不能，尤以花卉虫草、飞禽走兽见长，其作品的表现题材也十分新颖广泛，除花鸟外，各种家畜，如猫、犬、羊、兔、松鼠、猿猴等；大型走兽，如狮、虎、豹、鹿、马等；珍贵飞禽，如孔雀，都是他笔下的常客。他注重写生，作品题材都是来源于生活和大自然，观察细微，造型独特，章法严谨，将优秀的传统笔墨与生活中的自然物象相结合。他还匠心独运，洋为中用，将西方的绘画技巧融入到传统中国工笔花鸟画中，如把水彩画的“湿画法”与中国画的“没骨点染”相结合，创造出“湿地丝毛法”，能准确生动的表现动物的皮毛，令人耳目一新。还有将西方洋画中的透视、解剖等技法引入中国画中，使其造型更加严谨，形象更加准确，发展了工笔花鸟画的写实技巧。此外，他还创造出“景衬法”，“注彩法”，“墨积法”等多种花鸟技法，他的画既有工笔画的精细准确，又有写意画的笔墨韵致，其作品造型严谨，形象逼真，笔墨生动，色彩妍丽，雅俗共赏。为中国传统工笔画的发展开辟了一条新路，对后世影响深远。

代表作品有《牡丹鸡》，刘奎龄绘有多幅牡丹和鸡这样题材的作品，在这幅图画中画有一雌一雄两只鸡为主体，雄鸡单脚站立在岩石上，身体侧立，鸡首朝向正面，仰首挺胸，雄赳赳气昂昂，似乎正威严地注视着看画之人，雌鸡在画面右侧，只露出半个鸡身，头虽侧向，但眼神却随着雄鸡看向前方，它们均是羽翼丰满，毛色鲜亮，形象生动。下面的岩石采用西方的水彩画技巧，虽少有传统山水画的皴擦，但结构准确，明暗清晰，牡丹花及枝叶的描绘也是层次分明。整幅作品节奏紧凑，用笔劲道有力，用色清丽协调，给人一派祥和瑞丽之感，更重要的是，画家将西画技巧引入其中，更是一大突破。

于照，1889-1959年，原名于魁照，字仰枢，别名非闇，满族，祖籍山东，生于北京，久居此地。他是清代贡生，也曾为华北名记者，青年时期曾拜师学过工笔花鸟画，但在46岁后才真正开始系统学习，研究和进行创作。起初从学习陈洪绶的画入手，后来上溯到五代及宋元绘画，对宋徽宗赵佶的画风以及他的瘦金体书法尤为喜爱，潜心研究，努力追随。于照以工笔双勾重彩花鸟画而闻名，擅长花草树木，飞鸟游鱼，其作品用笔力劲坚实，毫无松懈，色彩浓重绚丽，富于装饰意味，他注重写生，绘画素材多源于此，其造型准确，严谨细致，形象生动。他的画风前期较为清淡雅致，后期则倾向丰富华丽，是北方工笔花鸟画的重要代表画家，与陈之佛有“南陈北于”之称。他一生致力于艺术教育事业，1912年入师范学校学习，后任教于私立华北大学美术系，私立京华美术专科学校等，1949年新中国成立以后，他历任北京画院副院长，中央美术学院研究员，北京中国画研究会副会长。

代表作品《玉兰黄鹂鸟》，如图3.2所示，这是于照晚年创作的作品，画中两只黄鹂，一只振翅飞翔，另一只站在树上，注视着伙伴飞来，静动结合。而玉兰在北方早春时绽放，玉树临风，高洁耀眼。画面整体以石青色作为底色，使其如同蓝天一样，衬托出玉兰和黄鹂的色彩更为鲜丽，显示出晴空万里，鸟语花香的大好春光。画家以独具特色的素材，以生动严谨的形象，以富贵华丽的色彩，传达出春意正浓的信息，给人以极强的感染力，更具有一种装饰性表现形式。

陈子奋，1898-1976年，原名起，字意芗，天资聪明，少年老成，他的父亲是私塾先生，能篆印绘画，因此受其影响，耳濡目染，幼时就习画学篆，十六岁任小学图画教员，后又任教于各职业学校和中学。他技能全面，篆刻、书法、花鸟、人物、山水皆可，尤善印篆及花卉白描，勤于写生，所学皆是由写生自学而成，刻苦努力，数十年如一日的精研不懈。他的篆刻雄浑奇特，道劲深厚，腕力横绝，还博学多识，通晓六书，群览周秦汉魏之金后文字，又异常勤奋，因此作品丰厚，数以千计。在这一方面，其成就在当时无人能及，并且在他的影响下，金石篆刻风靡一时。陈子奋曾经研习过陈洪绶和任伯年的作品，深得其用笔之妙，由于精于篆刻，腕力极佳，因此他所作的白描绘画，笔力挺劲，笔画中金石意味十足。这便是他超凡脱俗，创新独到之处，自清末以来，将金石融入书法及写意画的画家较多，而将其用于工笔白描中的，仅陈子奋一人。

代表作有《白描水仙》，如图3.3所示，此画为陈子奋成熟期的作品，画面上的水仙是以双勾法勾勒写生所得，他极擅篆刻，因此将金石之法引入绘画，强化线条，摒弃设色，所以在他的白描作品中充斥着浓郁的金石气息，画中水仙的笔法纯熟稳健，豪爽洒脱，刚柔并济，细节变化极其微妙，如水仙的花枝坚韧挺拔，而花瓣莹润灵动，而后画家又匠心独运，将勾勒后的线条略施淡彩，稍加晕染，使花卉更具立体效果。画上还有一块太湖石，先以浓墨勾勒，线条刚劲，又用淡墨皴擦，笔意古拙，使其尽显“瘦、透、漏”的特点，身姿稳健，古朴厚重，与高雅清新的水仙相映成趣，自然生动，素雅别致。

陈之佛，1896-1962年，又名陈绍本，陈杰，号雪翁，浙江余姚人，毕业于杭州工业学校机织科，后留校任教，曾经在日本留学，学习图案，回国后在各个大学担任职务，开课著述，为美术教育事业作出巨大贡献。他起初做图案设计和书籍装帧，因有感于近代以来中国艺术的盛衰之变，立志振兴，后转入中国画，刻苦钻研。擅长工笔花鸟画，多作仙鹤、喜鹊、鸽子等飞禽，在继承宋元以来工笔花鸟画优秀传统技法的基础上，寻求创新与发展，将习画中的解剖、透视、色彩及图案规律相结合，融入写意与装饰，形成既有民族特色，又不落时代的独特风格。陈之佛的作品构图新颖，层次分明，造型生动形象，准确严谨，色彩雅致清丽，艳而不俗，整体画风清新冷逸，典丽华滋，让人百看不厌。他将工笔画中的意境和技法都推到了一个崭新的历史高度，其别具一格的绘画风格对中国近代美术产生了深远的影响。

代表作品《和平之春》，创作于我国第一个“社会主义建设五年计划”开始的第一个春天，同时“世界和平会议”在北京召开，这幅作品预示和祝福着祖国的繁荣发展以及世界和平，具有重大的历史意义。此图篇幅宏大，画面上描绘了鸽子、桃花、碧桃等各种花鸟。十二只鸽子形态各异，有的在花丛中展翅飞翔，有的立于石上翘首远望，有的在草地上悠闲觅食，有的在认真梳理自己的羽毛，画家用象征着和平的鸽子使画面营造出温馨和谐的氛围。山石以石青石绿晕染，色彩浓烈，碧桃花以大红色渲染，艳丽的色彩与山石形成强烈的对比和呼应。碧桃其间还点缀着白色的桃花，清新怡人，盛开的月季以及许多不知名的花草，增添了画面欣欣向荣的春意。画中景物繁多，但繁不乱，主次分明，动静相宜，虚实写生，韵味独特。其色彩虽然浓艳，但艳而不俗，虽然浓厚，但而不滞，给人整体感觉富贵堂皇，明净柔和，格调高古。

田世光，1916-1999年，号公炜，山东乐陵人，现代著名工笔花鸟画家，幼年家中清贫，不能系统的学习绘画技巧，17岁时得到家人的资助，考入北平京华美术学院，才开始正式学习花鸟画。他师承赵大千，赵梦朱，于非闇，齐白石等，为人淡泊名利，积极乐观，长期隐居田园，荷花、杏树、桃树、黄鹂、伯劳、喜鹊等这些带着泥土气息的应时景物是他画中的常客，也因此反映出他追求淳朴真实的艺术风格。他擅长宋云画派工笔重彩花鸟画及山水画，尤其精通双勾重彩花鸟。田世光最初刻苦学习没骨花鸟，由于感悟到工笔双勾技法受时代的冲击，濒临失传，因此转而潜心研究这一技巧。他临摹大量宋元明工笔花鸟名作，不断领悟古代画家们细致工谨的绘画手法，揣摩他们观察精微的创作思想，总结这一优秀传统技法的精华，并融入新时代的审美情趣。新中国成立后，他在中央美术学院的教学工作中，悉心传授工笔双勾重彩技法，使其发扬光大，为中国的美术事业做出了突出的贡献。

代表作品有《伯劳竹枝》，如图所示，画面上两只伯劳立于枯枝之上，它们姿态各异，灵动可爱，为画家写生所得，造型精准，用色沉稳。作品左侧大半幅绘的是翠绿的疏竹以及兰草，郁郁葱葱，鲜亮夺目。以上景物均以双勾重彩描绘，笔意流畅，色泽清丽，画中还有两块岩石隐藏于绿竹的簇拥之中，以写意的笔法绘制，古朴稳重。此画整体雅致工整，情趣盎然，是难得的佳作。

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