花鸟画的审美最早缘于古代儒家思想影响下的色彩审美，但首先是色彩的审美观。经历先秦、秦汉及魏晋南北朝，再到唐宋时期的绘画实践和理论的发展，中国传统绘画利用儒家思想的教化功能，从礼、义、教角度来规范绘画造型和色彩。这时对造和色彩的使用较为严格。在几千年儒家思想中，对于儒雅纯正的绘画色彩的追求，还兼具等级、伦理和礼仪的象征意义。

例如，绀是微带红的黑色，都被视作较为低贱的间色，君臣不以此种色彩为衣服配饰。再如，红色和紫色都是用于庄重场合的饰色，所以君臣多用。儒家思想影响下的色彩审美观主张弃五彩，归于朴。讲求色彩的纯正，以对色彩的要求来维护伦理秩序和礼义，不提倡五色杂陈的广泛运用。

这些极具审美意义的观念却深入人心，影响了很多文人画家的审美观和人们的艺术观，所以他们明显崇尚简淡、纯朴的色彩。

花鸟画创作的水墨与色彩

花鸟画的水墨与色彩是中国花鸟画的重要组成部分。水墨是古代文人创作运用最多，也最熟练的基本材料。中国传统绘画自古就有“墨分五色”之说，而用法又有浓墨、淡墨、破墨、积墨、泼墨、焦墨和宿墨七种方法之说。

我们进行日常的花鸟画创作、学习、研究时，都需要水墨，都需要色彩。从古代的书法艺术，到现代中国画创作，水墨都具有不可替代的作用。这也是中华民族特有的“水墨”情结。

在传统中国花鸟画创作中，画家们常以“水墨”为主色，进行花鸟画的艺术表现。因为在花鸟画创作中，水墨的表现力强，墨色可以不拘于光源变化，每种墨色并不被统一的光源所左右，画家可尽情表达主观情感、诗情画意般的色彩，林风眠曾说：

“中国绘画中的风景，虽比西洋发达较早，时间变化的观念，亦很早就感到了。但是最可惜的，只倾向于时间变化的一部分……只限于风雨雪雾和春夏秋冬，自然界显而易见的描写。描写的背景，最主要的是雨和云雾，而对于色彩复杂、变化万千的阳光描写，是没有的。”

中国画家不注重描写阳光引起的色彩变化，而是加强将主观色彩观念抽象、概括地表现出来。在花鸟画创作中，水墨已确定了画面的基调，色彩的运用要与墨色互为统一。

花鸟画创作的写意与工笔

由于中国画用笔的特殊性，中国传统绘画有工笔画与写意画之分，花鸟画同样如此。花鸟画写意是画家进行艺术创作时，将人与社会、自然三者相互融合，达到一种天人合一的精神境界。花鸟画写意性绝不是简单造型与立意上的思想观念，而是要表达中国传统绘画“状物抒情”的功能本质。

花鸟画的工笔是指这用笔表现立意的技法体系，其主要表现为造型准确，多重渲染的艺术特征。花鸟画的工笔画是宋代写意画出现以后的称谓。花鸟画画面上用笔的轻重、虚实、浓淡、远近等都有相当的考究。

花鸟画创作讲究用笔适度，要既见笔痕又墨色自然，墨色虚实相生，远近都能观赏。潘天寿曾说的：“设色须淡而能深沉，艳而能清雅，浓而能古厚，自然不落浅薄.、重浊、火气、俗气矣”。

花鸟画的写意就是运用概括的意象笔墨自由抒发心中情感，表达画家艺术思想的表现手段，由于花鸟画写意与工笔互相影响相互依存，导致二者在画面章法、色彩立意、造型特点等方面逐渐融合。

花鸟画创作的构图与布局

在每一个画种的创作中，构图都是决定艺术创作成败的关键要素。在中国传统绘画中，不管是山水、人物、还是花鸟，构图都是其重要内容。在中国画创作中，构图也叫章法或布局。画面组织与结构的基本规律叫章法或布局。

花鸟画的构图是把所有单独的、局部的艺术形象统一“布局”起来。例如，顾恺之的“置陈布势”与谢赫的“经营位置”都是对构图或章法的生动写照。在平时的创作实践中，我们要将构图一直是花鸟画创作的重要环节，要使花鸟画有更多的变化和生机，构图就是关键。

因为花鸟画画面内较少，不像人物画、山水画那样有丰富的内容题材。在花鸟画的构图中，画面整体的起承转合，整体的层次变化，都要靠构图来实现。

结语：中国画的观念主要根源于儒、道两家哲学思想。与西方传统绘画要求不同，在艺术创作中要以画家主观能动性为主。从孔子注重绘画的政教功能，延续了周礼的正色、杂色观念，到顾恺之的“置陈布势”与谢赫的“经营位置”，花鸟画创作体现了一种简约、超俗的哲学美。

中国花鸟画的章法与西方绘画中的构成，二者在画面组织、基本法则上也有相似之处。但是西方的构成并不完全适合于中国花鸟画，更不能取代中国画的章法，要将二者有机结合。

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