张大千 闲吟策杖倚天风

山水画作为独立的画科，有着悠久的历史，从“人大于山，水不容泛”，到“逸笔草草，不求形似”，再到以清初四王摹古画风为正统，在历史长河中依自有规律发展、演变。晚清以来，以四王为代表的正统山水余脉渐趋衰落，毫无生气。与此同时，随列强一并而来的西方文化对中国传统文化产生了激烈的冲击，改变了中国美术的格局。自此，山水画开始了多样并存的历程，大致形成了传统、传统出新、中西融合几种类型。

传统派

北京是清朝政治、文化中心，有着丰厚的文化底蕴，被认为是传统绘画的大本营，以20世纪初期中国画学研究会与湖社成员为代表。与北京遥相呼应的上海虽以花鸟画引领时流，亦不乏坚守传统的山水画家，以“三吴一冯”（吴湖帆、吴待秋、吴华源、冯超然）为翘楚。

传统派画风呈现

金城 层峦丛翠

祁昆 林泉清集

启功 秋日山居图

吴湖帆 仙山楼阁

传统出新派

游离于正统之外的四僧，以其鲜明的个性与创新精神，在20世纪初期受到了空前的推崇，几至“家家石涛，人人八大”，对近代画坛产生了深远的影响，吴昌硕、齐白石、张大千、傅抱石等是其中杰出代表。张大千是一个天赋高且极勤奋的艺术家，他诸体皆擅，工写兼能。早年拜曾熙、李瑞清为师，且受李瑞清影响对石涛、八大情有独钟，并以临仿石涛引起画坛关注。1941年赴敦煌临摹壁画两年余，画风大进，一改早期清新淡雅的设色而为富丽堂皇，以20世纪40年代精力与视力最好的时期绘制的一批精彩的青绿山水为人称道。

新中国成立后，随着社会主义建设的发展，绘画如何表现现实生活、描绘祖国大好河山，成为艺术家们面临的一个新课题。涌现出一批走出书斋，深入生活进行写生创作的优秀画家群体。如以黎雄才、关山月为代表的“岭南画派”对建设图景的描绘；以赵望云、石鲁为代表的“长安画派”对西北山水的描绘；以傅抱石为代表的“新金陵画派”对山河新貌以及革命圣地的描绘；李可染、张仃到江南写生，董寿平赴黄山写生等等，尤以李可染的成就最为突出。

对传统深有研究，集古今大成，成就山水画新高峰的首推黄宾虹。他是近代山水画一代宗师，也是一位放眼世界又坚守民族精神的学者型画家。黄宾虹将笔墨视为浑厚华滋美学的根基，有“五笔”、“七墨”说，尤其晚年渴笔焦墨与积墨、宿墨、渍墨的运用，使中国笔墨之美达到了新高度。

传统出新派艺术呈现

黄宾虹 临安山色

齐白石 白石老屋图

傅抱石 西园雅集图

白雪石 碧嶂千峰

李可染 雨后斜阳

中西融合派

20世纪山水画除“传统出新”外，在“融合中西”方面亦取得新发展。林风眠是“中西融合”这一艺术理念的倡导者、开拓者和代表人物。他注重现代造型观念和色彩表现的引入，作品色彩浓烈，基调深沉，极具视觉张力，被称为“融合中西的彩墨抒情型”。吴冠中在传统的写意山水画中加入了西方油画的形式和技巧，在点线面与丰富的色彩中构建自己的艺术世界。刘海粟、朱屺瞻受西方现代艺术的影响，结合中国水墨浅绛、泼墨等传统技法，融会贯通的笔墨性表达。

中西融合派艺术呈现

林风眠 村前

吴冠中 武夷山村

吴冠中 月下玉龙山

刘海粟 黄山颂


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