心如世上青莲色 蔡勇

　　说到诗情画意，似乎是在成语和俗语之间，也可能是今人用得实在太多，没有什么新鲜之感了。其实从古至今，此说一直沿用不衰，说明还是颇具生命力的。宋人周密《清平乐·横玉亭秋倚》词中的表达，“诗情画意，只在阑干外，雨露天低生爽气，一片吴山越水” ，是何等贴切。清人毛祥麟在《墨余录》中说：“诗情画意；尚可言传；惟此一片深情；当于言外领味。 ”让人很信服、心服。清代学者袁枚《随园诗话·补遗》卷五中更有“放棹西湖发浩歌，诗情画意两如何”的感慨，引一片共鸣。

　　最近看到一本画家蔡勇的作品集，马上就想到了诗情画意。感觉他的作品里，充满了诗的感情，升华并且深化了画的意境，其中所蕴涵的情趣，很耐人寻味，真的能给人以美感的享受。

　　我和蔡勇认识时间不是太长，但对他的为人和造诣还是颇为赏识的。看他的作品集给我的第一印象是，能创作这么多精美的作品，该需要多少耐性乃至勇气啊。静下来往往比激动起来更是宝贵，人们都说艺术家需要激情，其实更需要的是深稳。激情迸发往往是一件作品产生的前提，而深稳则是奠定一个画家成功不可或缺的基础。我并不是说蔡勇没有创作的激情，而是认为他将似火的激情囊括在胸臆间，按照自己的节奏，慢慢地倾吐在自己的作品之中。正是这种节奏使得激情之火不断燃烧，因而有了一件件作品次第诞生，幅幅都是那样含蓄、精湛，体现着画家的天资、性格、功底、情趣，当然还有超人的毅力。

　　蔡勇很会品味古诗的原味，把自己融进梦一般的境界，然后再以自己笔触去还原诗歌的真谛。画册中有一幅《观鱼碧潭上，花香水亦清》 ，当从唐代诗人李白在《观鱼潭》里的“观鱼碧潭上，木落潭水清”中演化而来，从画面上看，荷花盛开，荷叶舒展，鱼跃自在，清波晶彻，颇具情趣，“花香”要比“木落”更为贴切，这种大胆的借用，也是修辞得当的方式之一。

　　按说画面是静止的刹那，是以静为表达的主要方式，但是蔡勇的成功之处，就是把动与静的辩证关系处理得丝丝入扣，合情合理。两条鱼似乎在追逐嬉戏，一条跃出了水面，我们的目光也不禁随之而动。轻轻的池水和似乎小寐的水草是那么平静，但是这种平静马上就会被打破，给人们的感受不是干扰，而是一种期待，诗情已经完全融化在画意之中。

　　“戒得长天秋月明，心如世上青莲色”也是李白的诗句，蔡勇借用后一句，画出了翠鸟观莲蓬的佳作。这只鸟在看什么，是累了在小憩？还是饥饿了前来觅食？如果没有李白的诗句，我们都可以选择。由于融进了诗情，那么画意自然就有了深层次的变化。诗名《僧伽歌》 ，就有了禅意，不是一个简单的问题。参禅对于我们平常人来说就是思考，这种思考可以摒弃一切烦恼，达到清心养性的境界。看完此画也许会有一种解脱，感到轻松，乃至有益于身心，那或许就是蔡勇的初衷。

　　画册中的一幅诗意图，化用唐代王维两句原诗“坐看苍苔色，欲上人衣来” 。和前两幅相比似乎是小品，颜色也相对暗淡，但是意境同样深邃，魅力不减。

　　蔡勇在画法上也是用尽心思，整个画面多用颜色渲染，深浅过渡自然，或借用纸的特色，突出一些纹理，总之，使得诗情更加浓郁，画意同时也愈加凸显。技法和用心也达到空前的一致，因诗情而使得画意陡然而增，同时我们也对诗歌有了全新的认识，这才是真正意义上的相得益彰。

　　看蔡勇的画会不自觉地和读诗联系在一起，这就是我心底涌出诗情画意一说的缘故。诗与画是不可分割的，情与意本来就是一对孪生兄弟，这就是文化的魅力。有一篇肯定学者、书法家高二适的文章说：“综览高二适的文艺成就，主要是由诗文和书法这两大部分有机组成的。诗文是他艺术气象的源泉和动力，书法是他才思驰骋的神骏，这两项是他治学的毕生主张和一贯目标，二者血脉贯通，相互融汇。 ”可见蔡勇的抉择是明智的，路子对了，心血就会化为成果。我们和高人的做法一致，不一定是模仿，也许就是古人说的暗合。

　　蔡勇注重书法，书画同步，也是极为可取之处。我们不强调书画同源，只是使彼此相同的因素更加的融洽。我们不去指责别人在书法上不求上进，只是敷衍，但是可以充分肯定他、欣赏他的才华和敏捷的目光。蔡勇作品娴熟自若的题款，流畅质朴自作诗的表现，都使得画作更趋于完美。与其说受益者是画家本人，其实倒不如说我们这些欣赏者才是真正的受益者。