用户名: 密码: 验证码: 注册帐号 忘记密码?
  设为首页 | 加入收藏
 
资讯中心 | 书画研究 | 名家专访 | 历代名家 | 鉴赏收藏 | 销售专区 | 紫砂艺术 | 名家展馆 | 会员展馆 | 封面人物
  热门标签: 书画 吴冠中 收藏 专访 北京 上海
 
  主页 > 艺苑评谈 >
 

常玉之美,到底美在哪里?

时间:2022-04-11 10:21 来源:网络 作者:网络 点击:

常玉能在中国现代艺术大师,乃至世界艺坛中脱颖而出,就在于他能体悟又完美实践了 ‘平面性艺术’,‘色彩表现性’ 这两个现代艺术发展的精神纲领。用线条将象征性的图像赋予了精神性和现代性,对于色彩的直觉有了创新的思考逻辑。

他构建了一个全新的视觉场景,在当中推进他的美学形式的探索和转换,并渗透了中国传统文人的精神意境,把所有美学,哲学上的体悟都灌注到一个静观优雅的生活情景,赋予静物主题一种新的深度和境界,能达此意境者,唯常玉而已。

——张丁元

常玉(1895-1966)《红色背景的百合花》

油彩、纤维板,91×50cm

约上世纪40年代

佳士得2021年秋拍估价:100,000,000–150,000,000港元

2021年12月1日,艺术家常玉上世纪40年代作品《红色背景的百合花》将于香港佳士得秋拍 “二十及二十一世纪艺术晚间拍卖”中隆重呈献。据常玉全集记载,他一生中仅创作了三幅以百合花为题材的画作,其中一幅只是流传,另外一幅以深绿为底色。《红色背景的百合花》则为唯一一幅以绚烂的红色为背景的百合瓶花杰作,乃艺术家对东西艺术融合的巅峰之作,值得藏家们期待!

常玉(1895-1966)《红色背景的百合花》

《红色背景的百合花》作品局部

《红色背景的百合花》作品局部

近三年来,常玉花卉静物画屡创纪录——价格Top 10中有六幅为新纪录,其中2020年7月由佳士得香港拍出的《青花盆中盛开的菊花》以近两亿港元的高价售出,是此前艺术家该题材最高价的近两倍,其高端市场涨幅如此之高,令人惊叹。

常玉远赴法国的数十载间,沉醉过花都巴黎的繁荣美好,亦慨叹过凋零浮沉的异乡时光,却始终坚持于艺术之路上我行我素,惟盼能够凭借画笔在绝处生花,谨守一片自由创作的精神乐土。常玉一生钟情绘花,早年的花卉作品素雅淡丽,花瓣与花瓶都被包裹于淡如雾的粉色调里,像是在诉说着一场愉悦人心的浪漫美梦;及至盛年,随着艺术家的人生阅历臻于成熟,画中之花也迎来蜕变,色彩越见绚烂,笔意越趋苍劲,回归东方的意象也逐渐融入繁花、渗透枝头,构成了常玉斑斓繁华的盆景百观。根据《常玉油画全集》第一、二册所载录,常玉一共创作逾一百三十幅花卉油画,多以摹写中国传统文人画中常见的梅兰菊竹,其中以菊花为主题的作品超过五十件,与常玉所闻名于世的裸女油画数量相若,可见此题材在其创作全貌里占有极大比重。他当时似乎在很勤地作画,画些花的盆景……花盆、花瓶,都是中国宋瓷或明朝青花的瓷器,画上处处流露着对祖国的怀念。

——熊秉明〈「盆花」谈常玉的画〉节录

常玉《青花盆中盛开的菊花》

油画夹板,110×60cm

1940-1950年代

佳士得成交价:191,620,000港元,创下艺术家静物主题画作拍卖纪录。

《青花盆中盛开的菊花》流传有序,曾被各国著名藏家入藏,而作品于 2005 年佳士得上拍后,至今十五载从未现身拍场。常玉素来惜花,毕生偏爱创作花卉图,目前已知其一生一共创作过百幅花卉油彩作品。中华文化中菊花代表高洁刚强,为仁人贤士之精神象征,常玉了解其意义非凡并藉此抒发感悟,于三十多年来以菊 花为题的创作比任何其他花卉都为多。《青花盆中盛开的菊花》被归类为常玉“红底青花盆”花卉系列,这系列为艺术家晚期创作,数量屈指可数,弥足珍贵。现代及当代艺术部副主席暨国际总监及部门主管林家如曾表示:“《青花盆中盛开的菊花》是常玉花卉图极具代表性的精品,以他过人的天赋,把中国艺术传统与西方现代美学相融合并成就了此绝佳巨作。”

常玉《静月莹菊》

油彩、纤维板,91.5x48cm

约1950年代作

成交价:HKD 46,040,000

自出机杼:书法线条的动感

常玉自幼学习书法,从小就训练出对线条的敏锐度,线性的表现构成他作品里最迷人的部分。此后的油画创作,常玉也把线条的精神灌注进去,发展出独一无二的个人风格。当观者欣赏《静月莹菊》时,会看到主干由同一个平面延伸分岔,不做前后次序的关系,常玉在此把树枝看作了书法的线条。观者的视线由下而上,随着枝叶不断蔓延向上生长、绽放,如时间的运行,打破了静止的画面,赋予一种生气。周围平涂留白的压缩使得线条游走于画布上的力量被突显出来,枝枒的结构粗犷有力,柔软的嫩叶则摇曳生姿;就像北碑严谨的结构,南帖舒畅的性情。

常玉《白菊》

油画、木板,101×50cm

上世纪40年代现藏于中国台北历史博物馆

千锤百炼:人生、艺术并臻的晚期突破

经过长年的钻研,到了50年代,常玉已在《静月莹菊》中淬炼出了一种非常纯粹的艺术形式。观者看到的是艺术家即诗人,一幅视觉诗形式的艺术作品,涵括了他对东方与西方有关色彩、光影、线条与空间的理解。朱德群盛赞常玉:「我国自古以来追求的诗书画三绝的境界,常玉已将其混合一体,表现出文人的精神。」常玉毕生最喜欢宋代理学家程颢的诗句:「万物静观皆自得,四时佳兴与人同。」经常将它绘于盆景上,这句诗恰如其分地说明了常玉的艺术与人生哲学,反映了艺术家透过自然万物的探索与内在自我的对话,投射出艺术创作的纯真。《静月莹菊》蕴藏了常玉对自然的赞颂、对故乡的回忆、对人生的期盼与实现艺术的伟大理想。
 

END
 
版权说明:图文来自网络,仅为学习分享不作商用,版权归原作者所有。如有侵权,敬请原作者告知,我们立即删除。
 
(责任编辑:zgshw)

0
顶一下
(2)
100%
踩一下
(0)
0%
------------------------------------------------------------------------------------------------------------
 
上一篇:试论宋代山水画的典范意义 下一篇:张 旭 狂 草 《 古 诗 四 帖 》
   
  特别推荐
龙年新春将至——说说故宫里造型各异的龙
“亦师亦友”黄山情
博物馆展览的结语,缘何让人怦然心动?
重视文人画论,看到笔墨里的生命状态
中国画是审美追求更是生活态度
传统画廊的转型之路怎么走?
没有颜色却惊艳至今的绘画
流落日本的14件中国书法真迹
《丝路山水地图》:到底是“地图”还是“绘画
最养人的八个字,你有几个?
 
  本月热点
曾翔的硬笔书法,怎么样?
三步造就“成人漫画”出版链条
蔡国强:面对艺术史,我正在开启
年俗里藏着考古发现
史上最能书善画的皇帝是谁?
点评世界五十大博物馆及其镇馆之
齐白石的知己:徐悲鸿
如何衡量花鸟画的价值?
卖的是纸还是艺术?当代中国画坛
5000多年前玉琮神像一直被模仿
中国书画网 2006-2014 版权所有
 点击这里给我发消息 客服 法律顾问:权钢律师