马远 松寿图

南宋( 1127-1279)在长达153年的统治中，重视文人的程度堪为史上之最。画家作为从事文化艺术创作的一个特殊群体，在南宋颇具规模。有专门从事绘画的专职画家，也有文人雅士、高官显贵和出世高僧，但是画院画师的创作风格依然是当时的绘画主流，影响整个南宋的艺术创作。南宋画院基本沿袭北宋宣和画院的旧制，有些画家本来就是宣和画院的画家，因不愿降金，相继追随赵氏朝廷南渡临安，如李唐、刘宗古、杨士贤、李迪、李安忠、苏汉臣、朱锐、李端、张浃、顾亮、李从训、马公显、马祖兴、焦锡、马兴祖、王训成、周仪宣等。高宗重设画院后，这些人复入南宋画院，后陆续补充当地画师进入画院。画院人才济济，绘画技法更加成熟，绘画题材更加广泛。

李唐 万壑松风图

总的来说，南宋山水的艺术特色主要有以下几个方面：

第一个方面，典雅蕴藉的青绿山水与苍劲淋漓的水墨山水相映衬。南宋前期赵伯驹、赵伯骕兄弟的青绿山水，不仅具有传统青绿山水成熟的笔墨技法和敷色染色技法，而且在严谨精确、富丽堂皇的山水景致中注入文人洒脱豁达的情怀和审美趣味，同时又糅合了北宋文人山水画的笔墨技法，创造了一种洁淡俊雅、柔丽清新、浑厚润滋、具有文人的气质和诗意的情怀的院体青绿山水画。

刘松年 四景山水图 局部

第二个方面，边角式构图成为南宋山水最典型的特征。南宋之前绘画最主要的构图方式是巨幛式全景构图。南宋偏安一隅，作品画面的构图也出现了变化。北宋末年，山水开始出现了重在表现意境的局部小景构图。到了南宋，局部的小景山水更是得到迅速发展，许多画家开始创作局部的边角式构图山水，出现了“马一角，夏半边”之说。南方的山川风景与北方的名山大川不同，地理环境限制了画家的视线和观画角度，这些均改变了山水在画面中的表现方式。再有北宋宣和画院的部分画家追随高宗南渡，一路跋山涉水，在近距离的接触和写生中，山石的结构、纹理等局部的观察更加深入和感性，山水画中的笔墨技法快速发展和进步，创造性地出现了适于表现山石体面结构的各种技法，用于表现山石纹理的质感，开始走向成熟并被广泛应用，从而山石的近观表现也更加得心应手。创新性的边角山水取景方式，相比于全景山水而言无疑会更适于发展。

马远 雪滩双鹭图 局部

第三个方面，册页纨扇的小品画盛行。法度严谨、笃实气氛深厚的北宋画法到了南宋，则发展为创造更加自由、精神更加解放、艺术风格更趋于多样化的绘画风格，清雅率真的水墨山水在南宋后期画坛占据非常重要的地位。北宋盛行的大尺幅全景绘画，在李唐、刘松年之后， “近观以取其质”，重在表现“一勺水亦有曲处，一片石亦有深处”（清·恽寿平《瓯香馆画跋》）的边角山水盛行。而局部的小尺幅山水画创作，特别是册页、纨扇的小品绘画形式，更便于欣赏和交流。画家通过截取不同的局部小景样式，表现自己对绘画观念和审美的理解。简淡、率性、洒脱的局部小景构图更适合抒发画家自身的情趣，小幅山水画的形制的兴起与流行，让局部边角山水创作更加得心应手。在文人和禅僧之墨戏的推波助澜下，更让简笔的小品画创作方兴未艾。

夏圭 溪山清远图 局部

南宋初期除了仍用宣和画院的人外，陆续补充当地画师进入画院。画院人才济济，绘画技法更加成熟，绘画题材更加广泛，山水、人物、花鸟都有了创新和发展，共中山水画是南宋画院的重要门类，出现了一批有影响力的画家，取得了辉煌的艺术成就。以李唐、萧照、刘松年、马远、夏圭为代表的水墨苍劲的院体画，成为南宋山水的代表性风格。

（传宋）马远·雪景图 纸本设色 256.3x101.7厘米 台北故宫博物院藏

与元代大批文人参与艺术创作不同，南宋的山水画创作是以画院职业画家的创作为主。南宋偏安一隅，在政治经济相对稳定以后，才开始重建画院。初期很多画家本来就是北宋画院的画师，后追随赵氏王朝到了临安，复入南宋画院。所以，南宋初期的山水画必然延续北宋画院画风。中后期，南宋山水画在风格形式和笔墨技巧上，才发生了巨大的转变。

李唐作为南宋绘画的领军人物，在南宋山水画风的转变过程中起到了风向标的作用，南宋山水画风均受其影响，其中包括“南宋四家”中的其他三家。以李唐、萧照、刘松年、马远、夏圭等为代表的水墨苍劲一派的山水画，大胆剪裁，打破了北宋全景式构图的形式，创造了很多新的笔墨技法，水墨淋漓、笔墨放纵的边角式构图，成为南宋山水的代表风格。

南宋 萧照 瑞应图 上海龙美术馆藏