2006年8月，三位德国青年艺术家出于好奇，负债并自筹8000欧元，在柏林地铁站展出了16幅中国80后艺术家的大型绘画作品。这个《他们》系列出自80后画家赖圣予和杨晓刚之手，画面如同人生百态，有金钱、梦想、暴力、色情、废墟、繁华、虚伪、爱情、沉默、贪婪……其中有几幅作品的内容包含太多性和暴力，血淋淋的场面和赤裸裸的性器官“刺激”着过往行人，竟然令时尚的德国人感到不爽，认为这些“生猛艺术”会给孩童带来负面影响。地铁接到投诉后，紧急下令予以封杀。三位德国青年艺术家表示，他们之前以为这个展览会将很有异国情调，但没想到中国年轻艺术家们关注的话题也和他们思考的问题一样。与一些中国80后艺术家交流后发现，彼此之间有很多共同之处。

       这真是让人始料不及的新鲜事，艺术欣赏态度一向宽容前卫的德国人也会被中国人的绘画吓着?这种“本事”，大概只有80后艺术家才具备，因为他们是“新卡通一代”——信息社会的 LOGO，传统文化的异数。

       以集体意识抢占话语权

       “卡通一代”由广州美院教授黄一瀚在1992年提出，后来指生于七八十年代，具有生存平面化、卡通玩偶化、中性化、网络化等特征的一代年轻人。无疑，自称“NG一代”(NEWCARTOON，新卡通)的80后是艺术界最让人关注的群体。他们中的许多画家以漫画风格创作，同时也有很多人在音乐、摄影、工业设计、服饰设计、平面设计、建筑设计、行为艺术、声音艺术、雕塑、舞蹈等领域，以一种自觉或不自觉的集体意识抢占话语权，以下是五个风云人物。

       郎朗的“80后宣言”

       郎朗，生于1982年，人称中国“钢琴彗星”。2002年荣获伯恩斯坦艺术成就大奖，该奖项专为职业艺术家而设立，郎朗是全球第一位享此殊荣的艺术家。

       郎朗3岁开始学习钢琴，9岁进入中央音乐学院，1997年以优异成绩被享有盛名的美国费城柯蒂斯音乐学院录取。在1999年8月的拉文尼亚音乐节上，郎朗紧急代替身体不适的安德列·瓦茨登台，取得戏剧性成功，国际乐坛上迅速掀起“郎朗旋风”，指挥大师萨瓦利什称其是“世界上最伟大的艺术家之一”。“我想我的时代来了……我从不感觉压力，我等待这么多年，终于来到，我不会错过每一个机会。”这句话曾一度被各大媒体当作“80后宣言”被广为转载。

       “钢琴王子”李云迪

       李云迪，1982年出生，18岁时获得肖邦钢琴大赛第一名，成为70多年来该赛事最年轻的金奖获得者和首获金奖的中国人。

       李云迪自幼表现出音乐天赋，极富乐感，4岁开始学习手风琴，7岁转学钢琴，9岁师从我国著名钢琴教育家但昭义教授。1994年考入四川音乐学院附中。2000年10月，李云迪受国家文化部选派参加波兰第十四届肖邦国际钢琴大赛，以无可争议的优势赢得金奖。这个5年一届的顶级赛事，第一名已连续空缺两届共15年之久，李云迪摘金后成为肖邦钢琴赛事70多年历史中最年轻的金奖获得者和首获金奖的中国人。无论是灌录CD，或是在欧、美、亚举行独奏及协奏音乐会，“钢琴王子”李云迪均获极高评价，但他表现谦虚，称自己从来没有觉得已达到音乐巅峰。

       自己主宰命运的Xander .Zhou

       Xander .Zhou，1982年出生，一位身在荷兰的最有大师潜质的新晋80后时装设计师。

       命运由自己掌握，人生由自己主宰。Xander曾在国内学习工业设计、媒体传播，大二那年觉得专业并不适合自己，毅然退学出国。他说：“其实我再等两年就拿毕业证，可我觉得那个毕业证没什么用，两年时间可以改变我的人生!”在短短的5年中，Xander从一个默默无闻的学生一跃成为荷兰新锐的设计师。2003年读大一，他在荷兰举行第一场时装发布会;2004年受邀参加中国—荷兰文化节，作为中国设计师上演专场SHOW，同年开始为荷兰明星及各界名人定制高级成衣，现为荷兰一线男装品牌的新锐设计师，年仅24岁就驾驭HIGH FASHOIN的设计尺度，这是中国的骄傲!

       以“后人类变异特征”闻名的朱海

       在新卡通一代艺术家中，朱海是其中具有代表性的一位。他的作品主要表现后人类变异特征，通过“神经质的形象”来展现自己内心构想出来的另一个世界：每一株艳丽的花卉里都会在顶部变异长出一个裸眼的细胞体——人的个体进化到一定极限后产生出来的机体。我们跟随着朱海的“眼睛”，放眼世界，边走边看，也许可以带来新的视角，体会生命的新意义。

       “卡通”新锐绘画代表高瑀

       高瑀，1981年出生，2003毕业于四川美术学院油画系。

       高瑀和与一批80后画家以“卡通”为旗号，成为艺术界最新潮流的主导者。参展经历：2005年北京星空间艺术中心“下一站，卡通吗?”，2003年上海“青春就是权力”、“第二届贵州双年展”，2002年香港艺术公社“漂浮中的梦境”、昆明“异化现实”、重庆“注意力”。从《少年心气—中国新锐绘画奖》到《下一站，卡通吗?》和《低和浅的游戏——漫画一代的崛起》，三次展览都明确指出“卡通”正成为新一代艺术家的重要创作方向。2005年他24岁，作品《长在红旗下》在香港克里斯蒂春拍中以超过20万港币成交，创80后绘画作品新高。

       能将“卡通”进行到底吗?

       当年日本艺术家村上隆、奈良美智的卡通风格绘画引起全世界瞩目，中国80后新卡通一代比日本晚了20年，他能成为未来的国际艺术明星吗?现在下结论为时过早，但从近年来香港苏富比、佳士得的拍卖记录可以看出，中国卡通绘画至少已在亚洲引起关注。

       80后艺术家的“精神奶粮”是由商业基因培育出来的，他们成年后肆意冲击一切阻挡“卡通视觉”的壁垒，比如绘画作品中的大眼睛、吹泡泡、五彩头发、虚拟电子游戏、同性恋的形象虽然有些“堕落”、“颓废”与“怪异”，但极富个性，令人耳目一新。与此同时，以郎朗和李云迪为代表的80后音乐家与“卡通”毫无瓜葛，却能在最正统的西方传统音乐领域大放异彩，这是“卡通”的胜利还是失败?是艺术的分化，还是80后艺术家成熟的标志?

       不管如何，消费文化和卡通文化已逐渐摆脱以往的边缘角色，渗入了主流文化领地，80后艺术家会将“卡通”进行到底吗?