来源：中国文化报

   比单幅漫画戏剧性更强，比长篇漫画更快捷易读，比动画片成本更低廉——四格漫画一直是受到漫画爱好者钟爱的漫画种类。近年来，尽管四格漫画拥有了更多的发表平台，但在动漫产业轰轰烈烈、大干快上的背景下，作为动漫产业源头之一、一度风光无限的四格漫画却难掩落寞。

    “其实现在刊登四格漫画的报刊和杂志很多，但就是难出精品。”中国东方文化研究会连环漫画分会秘书长徐涛对记者说。

    记者了解到，除一些专业漫画杂志，目前国内许多报刊特别是一些城市的晚报、时尚杂志和儿童刊物，或多或少都登载四格漫画。近年国内的出版社还出版了几十种四格漫画图书，代表作品有猫小乐的《阿衰》，发行量达数十万册。

    四格漫画难成主流，看来并非因为缺乏发表平台。实际上，除了传统的纸媒，互联网也成为四格漫画的重要发布平台，而随着3G时代的到来，手机更成为漫画传播的新宠，孙元伟等漫画新锐就专门为手机提供四格漫画作品。

    风格样式趋于单一

    近日由中国东方文化研究会连环漫画分会召集的四格漫画研讨会上，业内人士对四格漫画风光不再的现状感到忧虑，并努力寻找其根源。

    漫画家方成说，很多报刊不敢放手去登作品，他们怕出问题。漫画家缪印堂认为，现在的报刊发表漫画的间隔太长，不利于作品形成影响。漫画家孙以增认为，反映社会现实并对小人物寄予深厚同情，构成了张乐平先生笔下“三毛”的强大生命力，而现在的作品缺的正是这样的生命力。青年漫画家孙元伟表示高水平漫画展会的稀缺也会导致漫画难成气候，“好的漫展可以培养群众基础，但现在的漫展几乎都成了卖场。”

    目前国内动漫教学中普遍存在的重技术、轻创作的倾向也是四格漫画精品难觅的原因。中国戏曲学院新媒体艺术系教师王九成把四格漫画的魅力，总结为“叙之美”“变之美”“短之美”和“笑之美”，但要达到这样的境界，目前高校的漫画教学显然有些无能为力。王九成说：“现在的动漫专业教学，教的是技术，说白了就是教软件。但即便这些软件跟社会也是脱节的。”他认为，大学应该着重培养创作型人才，但用于创作方面的课时特别少，以他任教的中国戏曲学院为例，一学期只有32学时。

   四格漫画创作中题材和风格的单一、趋同，也是四格漫画日渐边缘化的因素。缪印堂认为，现在的作品绝大部分都是搞笑的。他说：“搞笑我并不反对，但也应该给人一些启示。”缪老还批评创作风格上的盲目模仿：“现在太多的作品都学朱德庸，只画上半身，没有脚，脑袋很小，表情不丰富，动作简单，一看就像是两个人在说相声。”

    好的四格漫画作品只有持续地出现，才会成为有影响的作品。《科普画王》主编王宣铭主张将四格漫画作品系列化。他认为，我国较成功的系列漫画作品不多，与庞大的读者市场相比，还远远不能满足需要，这一方面是因为很少有作者能够坚持长时间的创作，另一方面也和传媒不注意培养作者、培育作品有关。他认为，一部成功的四格漫画作品，需要多年的培育才能做到家喻户晓，这就要求作者潜下心来，踏踏实实地进行创作，急功近利和蜻蜓点水都不行。

    政府扶持需从源头抓起

    相对于影视动画动辄数千万元的投入，四格漫画被公认为“低投入，高产出”的艺术品种。而从创作规律来看，四格漫画也是动画片创意和剧本的重要源头。在动漫发达国家，由四格漫画改编成的著名动画片俯拾皆是。我国张乐平的“三毛”，也被改编成多部电影、电视剧和动画片。相形于国内纷纷兴起的动画基地、昂贵的动画设备、投资巨大的动画节，漫画人难免“眼红”，他们希望政府对漫画创作有更多切实有效的扶持措施，毕竟动画产业的腾飞，还要以剧本和创意为源头。

    低稿酬直接导致漫画家缺乏创作热情。据了解，目前的漫画专业在校生，创作一套四格漫画仅能获得四五十元的稿费，专业画家可获七八十元，只有非常有名的画家才可能得到200元左右的稿费。一位漫画杂志的编辑说，稿费太低，又不能一稿多投，作者很难以此维持生活。如果政府能够对出版社实行补贴，适当提高漫画作者稿酬，对提高漫画作品的数量和质量都会有直接的帮助。

    目前政府对漫画的扶持措施主要是奖励漫画作者，徐涛认为，如果能同时奖励出版单位，调动出版单位的积极性，对漫画创作和出版的推动会更有成效，因为出版是主体，只有出版水平提高了，才能涌现出高水平的作品和作者。他呼吁加大对漫画的投入，增强奖励的科学性、透明度和权威性。

    中国动漫的发展，缺的不是资金，而是人才和创意。四格漫画创作的繁荣无疑将缓解当前动漫原创力不足的问题，假以科学有效的扶持措施，漫画必将成为动漫产业发展的强大基石。但在眼下，用徐涛的话来说，漫画界还是需要“沉下心来，潜心创作”。（记者 林瑞华）