来源:artspy艺术眼

　　艺术是具有独特的力量的东西。即便是婴儿都可能理解它。它可以被读了上万本书的人理解，也可以被哪怕是一本书都没读过的人理解。

　　在中世纪，画在墙上绘画是教堂用来和贫乏人沟通的方式。在所有的革命和所有的战争中，视觉宣传资料都是最高产的，是像雪片一样到处乱飞的东西，由此可见，图像是世界共通的一种语言。

　　这就是为什么在艺术史上，20世纪60年代诞生的波普艺术是一个被解放的时刻。波普艺术的意义远远超出了极简主义，这一点几乎是已经被肯定了的。极简主义艺术作为抽象艺术最后登场的那个，也同时拉下了现代主义的帷幕。

在波普艺术的洪流中，极简和抽象看起来显得有点古怪，是已经落伍的东西，完全不符合20世纪60年代的那个新兴的消费社会。当然，一直视自己为先锋的现代主义也曾经为自己的立场奋起反抗过，但他们的努力到了抽象艺术家Barnett Newman那里就走到了极致，从此他们就一蹶不振，默默退出了历史舞台。

　　我总感觉，极简主义有点空。主要体现在它拒绝了高端现代主义的严肃性和精神上的野心，并且一如既往的抽象着。为什么一定要抽象呢——如果在追求绝对的这条路上，你自己都没有强大的信心？而对绝对的追求正是抽象画家从康定斯基走到罗斯科的驱动力，但到了后来，更多的极简艺术家，比如Donald Judd的雕塑最后看起来总像是 “风格先行”的产物，换句话说，就是风格大于创造。这些作品的名望被大大的夸大了。

　　相比之下，波普艺术家拒绝了此时这个带有伤痕的现代主义，他们直接除去了抽象的概念。波普真正结束了现代抽象艺术对内省的追求。他们将艺术重新放回了这个热闹的世界里，做为最近50年来最有活力的艺术流派，它时不时的又重新光顾我们一下，我们也可以说，它一直都没有离开过，在它的领地里，产生了足够多的平庸，但真正的艺术也在这样的土壤中不断的孕育产生。

作者：Jonathan Jones 编译：怀心