八届国展开幕的第三天，我观摩了入展、获奖作品和评委及特邀大家的大作。

展览大厅里，许多风尘仆仆从全国各地来到西安美术博物馆参观的作者和爱好者，听说有的已经看了好几遍，他们在一件件作品前留恋忘返。望着一张张热忱仰望的面孔，心中充满着感动。虽然已是第三天，大厅依然是人头攒动，同去的一位写诗朋友惊叹道：“爱好书法的人这么多呀！”自八十年代以来，书法热至今仍不退烧。书法真是有魔力东西，上了“贼船”有几个能下得来？

我从一楼到三楼整整看了一上午，直站的脚后跟痛。有趣的是，下午我们又去看了著名的西安碑林。这样无意中的安排，却形成了古今书法的一次对照观摩，以往萦绕在心头一直朦胧的迷雾顿时现化了出来。那就是，作为生活在当下的书法家，你在诉说什么？

我不得不感叹，自国展开办以来，我们确实培养了一批又一批优秀的书法家，从一次次国展入选和获奖的大多数作品看，其技法是越来越纯熟精美了，可是在这纯熟精美的背后能让我们看到的东西却愈来愈少。艺术家独特生命体悟在哪里？传统的东西在作品背后，往往藏有一段生动的故事感染着我们。而现在的书家，在锤炼技法的过程中，在学着古人的话语表述方式中，一遍遍地重复着古人，遗失着自己。

在碑林，我们清楚地看到王羲之、颜真卿、怀素他们在用皆然不同的笔法表述着自己。王羲之作品中流露出的清利、高雅、江左风流；颜真卿《争座位》中的开张、劲健、圆润，盛唐气象；怀素《自叙帖》中的纵横、洒脱、奇倔狂放。从中我们可以看出行草书抒情性发展的脉络，起笔和收笔越来越直接、轻松、惬意，字体越来越连绵、舒畅。书写时生命状态越来越鲜活、飞扬。书法艺术正朝着书写生命本质的轨迹逼近。
古人对于继承和创新早有精辟之说“纳古法与新意之中，生新法与古意之外。”圣贤们在如何建立古法与新意的关系？我们的新法和新意又在哪里？展厅中我们能看到的是坚持传统的代表，却难找到鼓励创新的楷模，吸引你的眼睛又震撼你的心灵的东西在哪里？他们仿佛在用同一种方式重复着古人，让人看不到耀眼的灵性之光。

“只掌握传统技法的，是匠人。掌握了传统技法又有自己独立思想的，是艺术家。能够开创一代先锋的，才是大师。”那么你想作什么样的书法艺术家呢？

记得罗丹的传记中曾这样记述：罗丹小时候在考艺术学校时，老师勒考克告诉他：“我有两类学生，一种是只会依规则作画的工匠型学生，他们最后的归宿是到美术学院去临摹古典作品。另一类是伦勃朗式的学生，这种学生很少，很难遇上。他们会用自己的眼睛观察世界，

思考人生，分析事物。”

“用自己的眼睛观察世界”对于一个艺术家是何等的重要啊！伟大的画家凡·高说，他不可能把他唯一的生命耗费在给非常愚蠢的人画非常蹩脚的画上面，做艺术家并不意味着卖个好价钱，而是要去发现一个未被发现的新世界。

作为书法艺术家也应学会用自己的眼睛去观察世界，去发现未被发现的新世界。我们清楚地看到，当世界越来越走向文明，未来留给我们可以开拓的路子就越来越少。书法尤其如此。我们不能因为学习传统而把自己埋葬在传统的技法里，最终失去生命的鲜活。南京师范大学博士生导师陈传席先生在谈到文人画的自我表现时说：“自我表现什么呢？你有学问，你有文化，你有灵性，就表现你的学问、文化、灵性，……你有技术就表现你有技术，但技术这个东西有什么看头呢？而且也没有什么好学的，很快就学会了。灵性是天赋的，天赋这东西需要你开发，你要表达出来，你开发的深，就表现得多。”传统的东西经过历史的丰富和磨炼，经过千千万万一代又一代人的临摹，个性的精美渐渐转化成了一成不变的法度、规则，更多的共性的东西，可是我们只有在共性中张扬出你个性的生命力，才会有你艺术的生命价值。

２１世纪是表现个性美的时代。作为一个书法家，我们应去寻找自己的话语方式，把自己独特的生命体验，对艺术独特的思考和感悟转达给读者，讲出自己想要诉说的心声来。但是如何诉说，诉说什么，却是需要我们共同探索的课题，也是我们这一代书法艺术家的责任和使命。