《花鸟》 王见（水墨）

    《花瓶系列》 王见（水墨）

　　《葫芦》    王见    （水墨）

    王见曾提到：“书法历来都是业余的。”这似乎是一个职业从事书法教学的导师不应该说的话，但综观书法史的确没有专业或职业的书法家，业余性似乎是书法的一显著特征。书法不仅需要娴熟的书写技巧而且要求书写者具有深厚的文化修养和宽阔的眼界。在当今“书法家”只会天天写字的时代，文化底蕴的缺失，正是今日书法浅薄浮躁的重要原因。绘画也是如此。文人画的兴起，从事绘画的都是文人士大夫，都是“业余的”，正是这种业余性使中国画走向抒胸臆，直指性灵的精神世界。

    王见作为书法导师深知书法专业的研习绝对不能以单一造型艺术的观点对付，须从绘画、文史等比较全方位的意义上入手才能获得较为正确的理解和把握，所以在教学的同时，他要求他的学生必须要坚持绘画的训练。王见自己也是身体力行，一直坚持水墨画的创作。

    王见的水墨画继承了文人画的精神脉络，坚守笔墨的书写性和趣味性，长期的书法蒙养使他的绘画线条收放自如、转折停顿了无痕迹，显示他对线条的独特理解和玩味。

    王见的书法用笔很多时候使用偏锋铺笔，作为书法教学的导师他应该知道中锋用笔的意义，但铺笔的使用却能产生丰富的笔墨趣味，他能在权衡中适度把握，所以他的书法既有传统的古意，又趣味悠长。绘画也如此，于森严法度之中找到自由表达自己独特的审美趣味，挥洒的线条，包括轻如云烟的墨色变化，无不得青花瓷器之趣味，这也许和他读陶瓷专业出身有关。对于西方绘画的深刻理解使他的画面有着西方抽象艺术的某些特征，传统的诗书画印和当代意识融为一体：抽象的造型，相得益彰的题跋和诙谐的语言和现代主义绘画的观念相互渗透，呈现极具东方的艺术特征的笔墨趣味。正如画家江舟说的“王见的花鸟画作品以新颖有趣的现代情感给我们诠释了中国传统花鸟画幽美的意蕴。他的画用笔简练，画面清新，趣味诙谐，画中小鸟的拟人化表情生动可爱，给人们带来惬意轻松的愉悦感受。” (记者：陈运成 )

    王 见，广州美术学院美术馆馆长、广州美术学院书法篆刻研究室主任、硕士研究生导师。