范曾《幽壑学奕》 （来源：信息时报）

▲孙戈《渔汛》（来源：信息时报）

朱光荣《无争》（来源：信息时报）

□本版文、图 信息时报记者 徐毅儿

今年3月底，“”首次在成都发布，该艺术榜公布了中国在世艺术家2009年度公开拍卖市场作品总成交额的前50名，赵无极、吴冠中、范曾名列前三甲。这引来艺术界人士的热议，甚至有自由书画评论人公开发文质疑范曾的艺术水平。为此，本期《信息时报》“典藏·艺术”版，请来广东画坛名家卢延光、孙戈、朱永成、朱光荣，就“范曾画价高靠水平还是靠炒作”这一话题，进行了探讨。

嘉宾简介

卢延光——广东省美术家协会副主席，广州市美术家协会名誉主席。

孙 戈——广州市美术家协会副主席，国家一级美术师。

朱永成——西关画院院长、中华诗书画会副会长、梅社书画院副院长。

朱光荣——广州市政协书画院秘书长、广州市美术家协会中国画艺委会副主任兼秘书长。(排序按年龄大小)

反方

范曾画价高是因为宣传多

在“2010胡润艺术榜”作品成交额排名中，89岁的赵无极以2.4亿元荣登榜首，91岁的吴冠中以2.2亿元排名第二，72岁的范曾则以1.5亿元位列第三。

对于“2010胡润艺术榜”，著名自由书画评论人张俊东在博客发文《范曾是几流画家？投资须谨慎》，公开质疑范曾先生的绘画语言和书法风格，而且言辞甚为激烈：“这三个人中，真正意义上纯粹的中国画家只有范曾一人……范曾先生的画之所以能在拍卖会上拍出如此高的价格，是因为其在媒体上作了‘地毯式轰炸’，老百姓看的是热闹，但中国书画业人士又是怎么看的呢？大多数、绝大多数人感到不解和茫然，很多专业人士甚至感到反感——艺术家的艺术水准和他的市场价格是两回事，艺术水平高的人不一定有火热的市场，这是因为当代中国书画艺术市场混乱、不规范所致。”据悉，张俊东的博文引来众多业界人士及书画爱好者跟帖，而且被广泛转载。

正方

有独特艺术面貌，成功是必然的

卢延光不认同极端的批评或赞美：“俗语说‘盖棺方能定论’，赵无极、吴冠中、范曾三人均有自己的艺术面貌和良好的艺术素养，他们能够得到市场的认可是必然的，至于作品能否名流千古，则需要时间来见证。”卢延光指出，国人易走极端，是因为缺少宗教情怀，缺乏正道的信仰所造成的：“‘五四运动’是一次彻底的反传统，这甚至使得我们的思想和文化没有了根源。中国必须补充‘文艺复兴’的历史阶段，以步入艺术与文化的稳步上升通道。”

朱光荣对卢延光的观点表示赞同。谈到范曾，朱光荣用“确是一个人物”来形容：“国学大师季羡林曾评价范曾，不仅是一个画家，还是一个国学家和思想家。范老先生勤奋、努力，求学意志坚定，作品面貌自成一派，而且悦目、励志，他的成功是自身奋斗的结果。”

此外，朱永成针对“2010胡润艺术榜”评价：“赵无极的抽象艺术，是一种抛离了实体的概括性绘画语言，有美感，有深度；吴冠中和范曾则对色彩的运用具有天赋，作品装饰性强，悦目且风格独特。他们三人的成功是必然的。”

艺术水平最终由历史定位

“虽然社会开放、言论自由，在某个程度上导致市场看似混乱，但不可否认的是，现在正是进行艺术创作的最好年代。”孙戈告诉记者，过去，学画求艺是一门让人看不起的职业，甚至被嘲笑为“又穷又脏”的活儿：“家人不赞成，老师泼冷水，要在艺术道路走下去，必须有坚定的毅力。”

“当年，谁也不会想到，书画作品竟然也可以卖钱，而且可以卖大钱。所以，我认为中国经济发展了，人们生活水平提高了，艺术走向市场，市场接纳了艺术品，无疑是中国书画艺术发展、前进的最好土壤和养份。”但同时，孙戈也提出“艺术不能以钱来衡量，不能用卖价定水平”。孙戈称：“价格是买家说了算，但买家不是艺术评论家，所以卖价高并不代表艺术水平高，事实上，艺术作品卖价高低由众多社会因素决定，包括市场操作行为等。因此，艺术水平高低的最终定位者，必然是‘历史’。”

专家视点

建议范曾在墨韵方面突破

朱光荣认为：“‘画者，文之极也’，画的文化含量较高，首先是画者有较高的文化水平，其次观赏者也必须有一定的文化水平，否则，画者画不出或者观者看不懂。因此画者必先修心养德，以独立的人格和个性，追求创作的尊严与自由，最终达到内蕴文学、意韵深远的境界。”

他指出：“中国画的最高境界是‘笔墨相生’，但现阶段范曾先生对线条追求过多，因而牺牲了墨韵,建议范老先生在艺术创作的黄金时期里作出新的突破。”朱光荣认为，30~55岁是画家吸收传统的阶段，其后则应该尝试作出突破，如齐白石的“衰年变法”及黄宾虹“解散形体”。

人物画应注入社会人文关怀

朱永成虽然认为赵无极、吴冠中、范曾三人成功是必然的，但他同时指出：“绘画创作，特别是人物绘画创作，除了追求形似，追求传统中国绘画的‘写意性’之外，还应更多地关注社会，只有具社会人文关怀精神的作品才是有深度的好作品。如列宾的《伊凡杀子》、苏里柯夫的《近卫军临刑的早晨》、蒋兆和的《流民图》等，才是感人至深的永恒之作。”