|
| |
| |
| 时间:2010-06-07 00:00 来源: 作者: 点击:
次 |
|
|
关于中国书画艺术如何走向未来大世界的问题讨论，想必在中国众多的书画大家和工作人员都在探讨思索的大问题。
既然是中国书画是中国文化的形象反映，直接用书画的形式反映了中国人的审美观和思维方式，甚至用这种形式阐述反映了中国人的哲学处世观，那么，每一位做为中国文化研究者和传播者，就不能放弃对中国书画的再认识，以及中国书画走向国内外大市场走向未来大世界的途径。
基于此，评析中国书画艺术的思维模式，便不能囿于中国人自己对中国书画艺术的评价和拓展，更应该把这项艺术放置到世界艺术里面加以客观真实的剖析，不同方位不同文化角度来审视，顺着它的历史发展轨迹如何，逆着它的思维和表现又将如何？也许这样来把握中国书画的来龙去脉，会更能导引中国书画合理遵循它的发展规律通向未来广阔的发展空间。
假设，一个不懂中国哲学不被中国文化熏陶的具有西方人思维的文化人，看到这个古色古香变化神奇的中国书法绘画艺术，一定出现这样的情况：像发现新大陆那样马上捧为经典艺术，爱不释手精心保护收藏；反之，会把中国书画艺术看得一分钱不值，像一堆乱七八糟的垃圾那样统统铲除；再就是即不反感也不感兴趣，权作东方一门艺术走马观花的浏览一番，算作见识了中国书画艺术了。
为什么会这样呢？
对中国书画艺术爱不释手是因为艺术内在核心是相同的，表现手法和形式只是外的表现而已，这就像中国的著名书画家张大千为什么能与西班牙的著名抽象派画家毕加索一见如故，相互欣赏相互在内心深处吸引彼此。从这里可以引出世界艺术的高峰只有一个，东西方艺术不过是通向艺术高峰的两面体，还有印第安、马雅绘画、各个宗教艺术以及外星艺术文化，都应该是从心灵深处的萌芽出来的美。那些把中国书画艺术看作一堆垃圾的心灵，是不具备艺术大师审美意境，是不懂得复杂化简单更听不到天籁之音的美妙，是出自心灵的感应是来自遥远的天体的呼唤。中国书画艺术某种程度上，是人类艺术表现形式的大创意，是人类领悟自然世界的大写意。
中国书画讲究神性与灵性和一，简简单单的一笔一划便组成了一个有血有肉的灵性世界，靠的是什么呢？靠的是中国人的文化与智慧。中国人是个注重现实的民族，这种处世哲学却没有表现在书画艺术上，在现实生活里特别的看重形式主义好大喜功，也就是中国人特讲究的面子，为什么没有在书画艺术里面体现和表现出来呢？中国人正好走了一个二律必反定律，偏偏抛弃为重形式重面子而不惜浓墨重彩追求逼真形似效果，反而钟情无为无不为的神似灵性化，花在一笔一划花在泼墨运笔花在线条工笔上的时间，那是不分昼夜不分时辰的投入大量的人力物力财力，只为了画出一幅绝世国画或为了写出震惊神州的书法，中国人在这上面比起别的国家民族好像更多的费心伤神。这就是中国人的处世哲学在作怪，在社会层面要搞得轰轰烈烈热闹在官场上要搞得复杂多变，书画只是逃避现实归隐自然的方法和禅悟。在这个基础上，中国书画艺术才慢慢从上层权贵士大夫那里流传到中国民间，有了形形色色的书画艺术，并繁衍出方印、泥塑、剪纸、瓷雕、陶艺等富有中国特色的艺术。
中国书画艺术没有产生西方绘画那样的素描油画，是中国人的思维逻辑与西方人有着本质的区别，在哲学认知上也有着很大的区别。素描油画着力表现事物的逼真立体，讲究多层面多角度立体的表现出世界的丰富多彩，尤其那些体现宗教题材的油画作品，对比中国的国画写意，简直是两个世界的艺术作品，谁能说它们有个高低之分。经过一个多世纪中西方书画艺术的交流融合，相互的借鉴有了契合的着力点，更多的中国书画家向西方艺术靠拢的同时，西方绘画艺术也不断的把东方的艺术意境揉进它的审美意识里，都在有形与无形间欣赏借鉴彼此手法思维的优势。
艺术是没有国界的，只有表现手法的不同，而没有审美意识的阻隔，就像陆地的河流湖泊都会归入大海那样，艺术的核心其实是把心灵的情感用适合表达的方式尽情尽意的表现出来。
从现当代著名书画家：、黄宾虹、李叔同、朱屺瞻、徐悲鸿、潘玉良、刘海粟、潘天寿、李苦禅、、 傅抱石、林散之、李可染、黄胄、董寿平、关山月、沈鹏、启功、范曾、陈逸飞等书画大家来看，有一个共同特点：不是怀有深厚的国学造诣，便是学贯中西艺术文化精髓。读懂他们对书画艺术的理解认识，分解出他们成为书画大家过程中的知识架构，整合出这些代表中国书画艺术精华的大家心路历程，逆向会寻到他们最初最原始的艺术出发点的核心知识，顺向会找到他们在爆发艺术能量的瞬间结合点，并导引出中国书画艺术通向未来大世界的途径。
中国当代书画界在笔者看来：很多的书画艺术工作者迷茫在杂乱无章的缤纷书画大市场里不知所措，急功近利想靠新奇怪异的书画作品。快节奏抄捷径出人头地甚至发家致富，是本来鱼龙混杂的中国书画市场变得更加混沌不清了。其实，抛开功利思想看中国书画艺术迈向未来的途径，不外乎以下几种方式和办法。
走中国文化哲学引导书画艺术不断迈入高层次，一个靠中国书画艺术立身求得大发展的艺术家，如果不反过来研究学习中国文化，成天靠看西方绘画史，绝对不能成为中国的乃至西方的艺术大师。先天的思维决定了中国书画艺术的归宿就是中国哲学文化的外在表现形式，不可能是西方哲学文化的体现形式。这方面的大师像、黄宾虹、李叔同、朱屺瞻、李苦禅、、 傅抱石、林散之、李可染、黄胄、董寿平、关山月等才是中国书画艺术代表。那些没有创新精神，缺少大创意手笔的书画者们，异想天开靠从这个画圃里拿下一座山，再从别的画圃里挪来一条河，或者干脆临摹下来变成自己的大作，都是不可取的自欺欺人的愚蠢的做人做事。
真正把东西方书画艺术结合起来的大家是徐悲鸿、潘玉良等留洋归来，迅速嫁接好了中外书画艺术表现手法，既有东方简易夸张和写意恣意昂然，又有西方的细分美感，色彩的变化光线的合理运用，在保留中国文化和中国书画艺术精髓的同时，都让他们的艺术作品脱离了中国传统的书画套路和审美趋向。他们的成功往往不是羡慕和赶超，而是引来了更多的劣质造假，用油画颜料画中国书画，甚至用中国书画表现手法来制作油画，再就是中外书画艺术表现技法杂交起来，变得不类不论的四不像作品，彻底糟蹋了东西方绘画艺术的圣洁。
当代书画大家范曾、陈逸飞等体现出来的作品，可以看出中国书画正在走出一个形式与内容上的低谷和误区。范曾用中国画体现出来得各种人物山水，是中国文化的延伸发展，是中国传统思维结合中国现代思维的叠加融合后的再创新。这种意义是很多中国专业书画工作者不可比拟的不可替代的引领时代方向的书画大家。而陈逸飞的油画杰作，是用中国思维用西方绘画技法再现出中国生活画卷的经典作品，西方绘画大师绝对画不出来中国人特有的那种神性灵气，而让中西方人士叫绝的是陈逸飞传递了中国文化人掌握西方绘画技法和审美意识的能力和潜力，让他成为中国当代书画艺术的一位很难超越的艺术大家。从他们身上即会发现中国书画艺术的未来突破口在那里，并将在那里延伸扩展着中国文化迈向未来大世界的途径。
一个展示中国书画艺术的大舞台正在搭建起来，这就是2008奥运会在北京召开，五个中国福娃天真顽皮可爱带着中国式的童话色彩已走向世界各地，还有那方红红的中国印，显得那么神秘大气，无不昭示着中华民族伟大复兴的大旗已经招展起来了。也让中国书画艺术和中国结连同唐装一起，把一个传统文化中国与现代文化中国日益融合起来的和谐中国新形象屹立在东方地平线上……
选自：龙pan博客 http://xlpan001.blog.hexun.com
(责任编辑：admin) |
| ------------------------------------------------------------------------------------------------------------ |
|
|
|
|
