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| 时间:2010-06-07 00:00 来源: 作者: 点击:
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当二十世纪八十年代中国书法界大张旗鼓地讨论书法美学、书法是什么的时候，没有多少人想到中国的书法艺术会快速走向造型，更确切地说是是回归造型，少数优秀的书法家快速地在进入古代书法作品内核的同时抓住了形式这一核心，王镛、石开、郭子绪、沃兴华、乐泉、曾来德等中国当代最优秀的书法家无不是在追溯古迹中找到自我和个性的。我们应该感谢那场书法美学的讨论，更令人十分向往的是那时的书法美学的讨论不论观点如何，都是那样地真诚和专注，从那以后，中国的书坛再也没有了那种对学术的热情和热忱，今天我们能看到的是什么，大家都清楚。作为书法爱好者，我已有好些年不怎么关心中国书法界的事了，看着满眼的劣质作品，让人深感不快，不如不看，中国当代的书法总的来讲是让人失望的，这种失望往往令人心碎，没有足够的事实证明我的观点的错误。当朋友把甘肃西和青年书法家郑虎林带来与我相见，当他拿出个人作品集让我看时，我的心还是被作品拉扯了一下，郑虎林的书法作品透射出强烈的创变欲望，透射出大胆的笔墨实验冲动，气质清朗，格调不俗，毫无疑问，作品的水准在甘肃书法界当属一流。细看作者简介，郑虎林已十多次在中国书法家协会主办的全国书法展赛上获奖和入选，在甘肃真是难能可贵。
书法是抽象的，是造型的，是抒情的，但有多少人真实地投入实践呢？郑虎林的作品一入眼就让人感受到作者明显地致力于传统书法和现代书法的双重推进，更明显地是对当代优秀书法家作品的追摹和自我消化。将更多的精力更热情地倾注到对汉字的艺术造型上来，对造型的研究更多放在了对当代优秀书法家技巧的取法上。他的努力是蓄意深刻的，最大限度地夸张汉字结构，而又最大限度地遵从汉字结构，这种理念和做法与书法的传统是一脉相承的，不是现代人的发现，我们现代人往往误解着传统，也误解着现代。书法自古以来就是造型的艺术，我们的书法家和书法史家一厢情愿地认为书法从明清开始才注重造型，其实秦汉及以前的书法才是极尽造型之能事，汉字的形成过程就是造型变化的过程，个人认为，汉字的造型能力随着汉字的成熟在不断削弱，而不是增强，看看甲骨文、籀文、汉代石刻，再看看我们今天的书法，我们能想到的古人已经成功地拥有。摆脱汉字造型和遵从汉字造型规律这种使汉字艺术家十分头痛的事已经延续了很多年了，不是今天才有的，正是由于这种羁绊，才造就历代可数的书法精品和书法艺术家。如果像今天，书法缺少应有的规范的标准，造成书法成为一蹴而就的事，人人都是书法家，可想而知，书法是在堕落。郑虎林没有偏执地走向什么传统派现代派，而是刻苦地认真地徜徉和徘徊在书法的传统经典和现代形式多样化中，我们不能说成就了什么风格，但我们可以明显地感到他笔下所拥有的良好的艺术气质和艺术素养，加上他为人的诚实和从艺的虔诚，从艺的胸怀奠定艺术的成就大小，笔下浓烈的个人式的书写气息已经弥漫，郑虎林的书法是有大的发展的，我不是从他获奖和从他入选什么级别的展览说的，我一向只对作品感兴趣。
郑虎林的书法线质坚硬，坚硬的线质形成挺阔和俊朗的面目。郑虎林的书法能够看出大量使用兼毫和硬毫，线条干净利落，方笔居多，质地坚硬，给人精神挺拔的印象，这是十分招人喜欢的。坚硬的线条容易造型、容易控制，可以快速和比较轻松地达到心中所想。但是，这种比较痛快淋漓的写法同时带来线质的脆弱和单薄，线条细节被忽视，线条的弹性不够，应该引起郑虎林的高度重视。
对墨线浓淡枯湿的有效控制，是郑虎林书法的另一特点，这与造型息息相关。郑虎林的书法在造型上从观念上已经跨入了个性化道路，对空间的理解显得理性而坚定，这不同于很多人的无意偶得，能够在空间上对汉字的结构做相当大胆的夸张和变形，同时保持视觉上的合理性和赏阅的愉悦性。郑虎林的书法在墨色的经营上是比较成功和到位的，有效地运用墨汁和水的特性，用较大块面的黑配合收敛的字型形成凝重的力量感，连续而放纵的枯笔甚至若隐若现形成苍茫和豪放的境界，在空间上的笔墨挥运收放自如，作品在形式上抢人眼目，具备良好的空间造型能力和空间抒情能力。当然，这种优秀的能力还有更大的发挥潜力，本身的书法形式和书法内容都有更进一步发展的必要，郑虎林也可设想和实验一下，如果把这种造型和气质再夸大再强化，冲出汉字的原型束缚，会有什么样的结果，不妨试一试，或许有另外让人惊喜的收获。
郑虎林最值得让人肯定的是，他在作品中已经试验对传统书法某些规则的大胆破坏和改造，这是个性形成的必备条件，这是胆识和理想的具体表现。对于中国书法这门充分发展和成熟的艺术来讲，任何创新都是艰难的，任何破坏都是十分危险的，需要十足的艺术才情、艺术胆识和艺术创造能力，所以，在书法艺术上轻言创新都会陷入评说的困境。郑虎林的书法从多方面切入书法的本质，灵敏地抓住了书法艺术的重点要素，如线条空间运行的合理布局和合理流动，墨色浓淡的对比使用，字型的方圆取舍和外形的收放变化。同时，郑虎林在传统技巧的掌控中，自觉进行细微的不易觉察的改变，如大胆地破锋运笔，划解线条外形的完整性，转折直截了当重新搭笔，这都孕育着他对书法的创变潜质，与那些墨守成规者不可同日而语，这是书写过程中的思考结果，也包含着作者对书法艺术的信心和野心，我为郑虎林高兴和加油。
郑虎林的书法目前对形式的追逐占有主要地位，不可否认，书法要进入当代艺术，形式成为至高无上的选择，老生常谈的对待书法的误区认识我们可以置之不理，我们要看到传统书法所具有的现代性，也要看到现代艺术给我们提供的鲜活的形式和气息。郑虎林的选择无疑是适应现代潮流的，郑虎林没有将书法变成很多人怀旧的符号，而是全力追逐书法的形式效果。但郑虎林在形式的构建上，我认为还是过于遵从别人而受限，还畏惧于种种规则的依赖和顺从。尽管他从笔力的强弱上、线条的粗细浓淡上用心良多，在空间的起伏变化上也有明显的情绪张扬，但仍然无法完全进入笔墨和空间的自由互动。
书法作为造型艺术，必须走出文字书写的误区，适应现代艺术发展的规律，回到造型艺术的本质，放弃对传统文人案牍雅玩的自恋，坚定地走向纯艺术展示，展示书法艺术应有的魅力，书法才能被名副其实地称为艺术，才能进入现代艺术的语境。书法的现代进程中，作为书法的基本要义或许还不能和无法消解笔墨纸砚、笔触、节奏、气韵等，传统的积淀加上强行置入现代艺术创作理念，才是书法作为进入现代的必经之路。郑虎林的书法对当代优秀书法家创作方式方法的吸收，无疑是一条捷径，当代优秀书法家的成果对我们来讲，有很强的亲和力，容易从观念和思路上接受，它们是融会古今的结果，如果郑虎林能够把这种吸收仅仅作为一种捷径快速进入当代书法的视野，然后向两极伸展，即一极向传统更大地深入进去，掌握笔墨的细微变化，锤炼笔墨技巧的精度和高度，提高线质的丰富性，深刻理解古代优秀书法造型的真义，把古代优秀书法的造型真义和现代艺术构成的规律打通。另一极着力拓展自己的空间想象能力，把吸收变成手段，积累自己的书法创作方法和创作理念，在吸收的同时，学会放弃，放弃那些看起来非常能迎合大众和讨好的东西，从普遍的审美中解放自己的艺术理想，向造型的某一极致方向推进，才有可能塑造比较完美的艺术个性。
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