中国画花鸟画拥有悠久的历史，也积淀了深厚的传统，这为当代画家提供了丰富的学习与研究资源，但如何在继承传统的基础上创新发展，走出自己的道路，实乃摆在当代画家面前的艰巨课题。传统典范如高山仰止，须抱敬畏之心，超越传统如拾级奋进，当辟探研新途。

　　刘文剑是一位对艺术怀有高远志向和执著精神的画家。自习画以来，即钟情于花鸟，许多年笔耕不辍，沉潜用功。在考入中央美术学院中国画学院攻读专业硕士学位以后，更是明确了探索的路向并注入全部心力。作为中国最高美术学府，中央美术学院的中国画教学一向秉承临摹、写生、创作“三位一体”的原则，一方面注重引导学生研究经典范式，体味笔墨精义，掌握造型语言的扎实底功；另一方面积极鼓励学生走向生活，面对自然，从写生中获得创造的机杼。这些年来，刘文剑尤重后者，立志从写生中走出自己的道路。他不止一次从北京奔赴千里之外的云南，埋头扎进热带的植物世界，沉浸于面对植物花卉的直接写生之中。在自然界丰富的生命形象面前，他找到了情感的知音，也获得了极大的丰收。

　　刘文剑从南国带回来的作品是多姿多彩的，洋溢着自然植物花卉鲜活的生机。无论是线描还是水墨或水墨设色，他总是敏感地捕捉到花卉形象的整体意态，画面结构明朗大方，布局造型出其不意，展现出自然生命的“原生”状态，让人感到那些植物和花卉就生活在大自然的家园之中，无染无碍地吮吸着清新的气息。在写生过程中，刘文剑的笔墨得到了迅速的提高，从传统中得来的造型法则和笔墨技巧化为胸中的语言，放笔之际，恣意挥洒，笔笔相生，不落陈规，使造型与笔墨融为一体。可贵的是，他不仅在那些人们熟知的花卉题材上画出自己的感受与发现，而且敢于表现新的题材，作出新的题材，作出新的立意，丰富了花鸟画的内容。长期坚持写生练就了他把握画面艺术效果的能力，擅长铺展大幅宣纸于花前树下，一口气将临场的感觉淋漓尽致地抒发出来，收笔即成画作，满腹跃动着充沛的逸兴。

　　刘文剑的写生作品已多次展出，颇获同道方家的好评。我相信刘文剑所走的“直接写生”的道路是一条艺术的正道与大道，它既体现了“格物致知”——从感受自然上升为把握自然，又体现了“道法自然”——在与自然的交融过程中进入创造的自由境界。这样一条道路，当能为刘文剑艺术的精进提供有力的支撑。

　　中国美协副主席、中国美术馆馆长、教授 范迪安