谈中国当代艺术批评的问题，矛头一定要透过现象指向核心本质。

　　中国当代艺术的问题是：现时社会业已形成贫富阶层，艺术也受到社会影响，使艺术大腕近似于财团大企业，他们掌握着各种资源，从而聚啸山林形成圈子化。接着大腕背后炒作团队出现，以明星化形态炒作现象出现。招致艺术家为炒作服务,以钱包装，形成时下的快餐文化，造成艺术作品匮乏。招致搞个展好似操作好莱坞商业大片，使得真正为艺术执着的艺术家难于出头。还招致了暗箱操作，艺术品迎合市场，迎合西方殖民主义意识。甚至招致媒体、画家、画商连成一体，为经济服务，为西方意识形态服务。怎这般形态呢！

　　艺术形态的恶化，艺术家出人头地艰难，还招致画坛潜规则。换句话说，通常，一个画家是不会真心称赞另一个画家的，一个画家更不会在画商面前称赞另一个画家，也不轻易介绍另一个画家给人认识，更不会介绍给画商认识……综上所述，都是饭碗问题,也即是资本作怪。

　　受社会及艺术形态影响，环绕当今批评界的生态：一是权贵资本；二是圈子化；三是批评本质的迷失。当今，“权贵资本”充斥着批评界，为了权力的获取，形成裙带关系，形成圈子化。艺术新秀没有个把圈舵带路，休想进入圈子，没人带路等于不受人把握，不受人把握等于不受人操纵，说来说去，还是利益。

　　正在经历着商品大潮冲击的今天，批评不切入当前最严重问题有什么用呢？最严重的艺术问题它并不是呈现单个，而是金字塔式的系统，所以我们的艺术批评要开门见山，刺进问题的本质，一针见血。我撰写批评或者评论文章通常是这样的：首先要看有没有艺术家个人面貌；其次是看作品所处的语境体系；第三是看作品能否触动我的内心深处。此三者是主要过程。刚看作品时，如果眼前一亮，内心一震，我即刻弹冠相庆。

　　个人面貌是指有没有艺术家自己的生活经历、学识修养融入到作品里，说自己的话，唱自己的调，不是“少年不识愁滋味，为赋新词强说愁”。也不是“屈打成招”被教条束缚。更不是“鹦鹉学舌人言亦言”。而是有感而发。最高端是个人面貌。退而求之就要看他跟别人结合得如何，有没有做好到位的互渗。

　　语境体系是有一种面貌之后，看这种面貌对语境体系有没有一定的建树，或已建立一套完善的体系而又不断地探索。更进一步是看他在自己的风格上有没有进一步创新，向前发展，拓宽语境。

　　第三是作品要感动人，作为一个作品的出炉，首当其要是感动人，或引起别人的反应，在感动别人之前首先要感动我。除了作品要感动人，还要有提出问题、思考问题、批判问题、解决问题的功能。

　　所以我的艺术批评观以先看作品为主，然后听艺术家的自白剖析，再简单区分艺术家是大范畴的美学范围还是传统的美学范畴，所做作品一切都还联系着美。是在美学的基础上再追求其他。或是艺术的社会学转向，是讲问题的，是为了强烈地讲问题从而参与社会问题，手法并不在美学范围，直接切入到哲学里。

　　纵观世界艺坛和分析我国的艺术思潮，看艺术家是融入到天下大势，抑或有开拓潮流的苗头，抑或艺术家的思考是在一个特定范畴，特定语境体系。并在思潮和语境体系中所处什么位置，及艺术家在所处的各种思潮、思辨、美学中的反应，及所作的措施、理解、看法。再看发出的语言是什么，有没有发言权，当然，首当其冲是看结出什么果，下出什么蛋。

　　评价一个艺术家及作品我强调用立体思维。强调用新的眼光发掘艺术家，从高度、广度、深度，梳理艺术家所有的优点，整理出系统性的优势，并把核心优势充分展现出来，从而提炼出艺术家的灵魂。进而张扬艺术家的个性，发挥特点，切入权威性、唯一性、排他性。并且把艺术家及作品提升到一个层面上来，通过拉起一个衬托一个的“识英雄颂英雄”法，将艺术家及作品的精神提升，进而提炼出作品的主义、路线，甚至于提炼出作品的利益集团。所作的努力是将艺术品由一个优点提升到一条发展线，再提升到一个面，这样系统地张扬艺术家的语境体系。通过这些，再纵览天下大势，给艺术家指出一条发展的康庄大道。指出作品发展的战略战术切入点，从摆弄思想的层面辅助艺术家创作出经典名作。

　　策划一个展览我首要的是对展览进行定性、定位、定量。分析具体作品的具体意义，主要从画风及风格进行研究；再分析此次行为的意义；然后分析此次展览的社会意义；最后是提炼出展览的精神内涵及思想意义。其间的系统概括能力显的尤为慎重。末了，还要关注展览的宗旨及目的。并对之从虚的层面分析，最后把一个展览提炼出一个灵魂纲领来，并用一句话概括之。

　　而我概括一个展览的意义离不开当下所处的各种环境，相对于时代出现的各种问题，及社会出现的各种变化，及展览放在全球的语境、全国的语境中，分析反应及对应之作用的意义。