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| 时间:2011-08-16 00:00 来源: 作者: 点击:
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张文浩书法根植于魏碑体系，以其精神相融于其他书体的创作，其笔法的丰富多样、结构的变化放纵、速度的缓急相交、墨色的浓淡枯润、飞白的交叉运用，尤其是行草作品中字与字、行与行之间的呼应关系，在鼓舞后进的教学上，他主张学生从魏碑入手，因为楷书代表着中华民族的正气，应当提高到这种高度，不光从庙堂殿宇的角度看，书法应当是写天写地溶于自然合乎于道。康有为言魏碑有“十美”：一曰魄力雄强，二曰气象浑穆，三曰笔法跳跃，四曰点画俊厚，五曰意态奇异，六曰精神飞动，七曰兴趣酣足，八曰骨法洞达，九曰结构天成，十曰血肉丰美。张文浩深得康氏精神，在书法创作上无疑是成功并且突出的。
张文浩的书法是有精神的。王增虔提到“神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人”，神采高于形质，追求神采，始终是是书法家孜孜以求的最高境界。而张文浩的书法理念和精神正与此相合，其书给人以旺盛茂密浓重的感觉，富有神采的艺术表现，体现了张文浩丰富的艺术素养，使其能自如控制笔意，整张纸如其每日练功场，气随笔来，韵从意来，加之张文浩的楷书“似乎”是平正规矩的。张公精于魏碑体的粗细、收放、欹正之变，特别对于张猛龙、二爨、龙门二十品等碑用工最深，但观其作品，会发现整体以平整，稳重为主，观者或许不解其趣，然而这正体现了张文浩对于楷书回归平淡自然的创作理念，不以奇技胜。正如当古人认为智永千字文过于平整毫无变化生动之美时，苏轼反倒认为功力高乎智永者，乃以崎岖奔放之情复归于自然天真之意，时人未知之也。
张文浩的楷书线条是有生命的。细观其楷书线条会发现笔笔挺拔带有弧度，有如拉满万钧之弓，线条极其具有生命力和延伸性，气韵超出篇幅之外，令人精神振奋，叹为观止，而古拙的线条时而以毛毛的质地收笔，不修边幅，更得魏碑神韵，多出一些潇洒放纵之情，然而所有这些都是根植于他在行笔中对线条的把握能力。观其横画就会发现线条上下两端不是平直一划而过的，而是满有涩势，极有刻碑雕琢之意，应归结于其对于北碑的深刻理解以及在篆刻方面的多年心得，自然格调高雅，意境深远，迥异流俗。
张文浩先生在以心作字，以情写意的基础上，凭借多年来对书法的理解，相信他一定能日臻化境，结出更加丰硕的果实。
浓淡干湿的发挥、轻重缓急的节奏、高低起伏的韵律美而尽展笔端，最终展现作品的格调和意趣。张文浩 1940年生，号长人、松斋主人，江苏常州人。1960年入扬州大学攻读中文。为人耿直，性情豪放，处世淡然，被誉为江南书画界的“隐士”。
五十年潜心于书画艺术的研习、传承、创作。其书法真、草、隶、篆四体俱擅，且各具面目；国画以写意花鸟为主，尤以墨竹为代表；篆刻以明清为本，兼容诸家，刀洁爽利，布白别趣。
其作品具有很强的学术价值和较高的收藏价值，受到国内外藏家的广泛好评。多次参加全国展览及相关学术交流活动，屡次获得国家大奖。多幅作品被出版、发表和有关艺术机构收藏，2006年出版《张文浩书法》个人作品集，2011年出版《张文浩国画》个人作品集，2011年在江苏常州市博物馆举办“艺无止境――张文浩从艺五十年专题展”。
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