11-10-10 来源：中国青年报

       2006年10月，云南省美术馆为80岁的刘自鸣举办了《八十回望——刘自鸣画展》，这是刘自鸣一生的心血之作首次集体面世，引起了社会轰动。刘建华摄

　　核心提示

　　●油画大师刘自鸣与美术馆的藏画风波，再次暴露出文化投入的不正确的政绩观。保护文化本是政府的职责，但“文化政绩化”却造成了权力对文化领域的干预和伤害。

　　●“文化保护和传承最重要的在大师本身，不能只满足于建设漂亮的广场展馆，辉煌的舞台和漂亮的剧院，没有大师一切都是空谈。政府应该创造条件传承记忆。”

　　9月19日上午，85岁高龄的著名画家刘自鸣，在亲友和律师的陪同下，来到云南省美术馆。

　　推开灰暗的仓库大门，尽管几近双目失明的刘自鸣看不到在那里沉睡了5年的作品，但那些熟悉的味道，那些她倾尽毕生心血的画作，让她如同见到久违的“儿女”，情绪激动。她将脸贴在画上，用仅有一丁点儿视力的眼睛凝视着她的“儿女”。这天，她将从仓库里的161幅画作里挑选出20幅作品，交由云南省美术馆收藏。尽管此前究竟将哪20幅作品交给美术馆她已经想了好多天，但真的面对自己的作品时，她像即将惜别儿女的母亲一样，轻轻抚摸着每一幅画，依依不舍，嘴里不停地向一旁的工作人员致歉：“再等等，再等等，让我再想想。”

　　87岁的姐姐为85岁的妹妹讨画

　　2006年10月，云南省美术馆为80岁的刘自鸣举办了《八十回望——刘自鸣画展》，展览展出的122件油画，45件水墨、墨彩画，是刘自鸣一生的心血之作首次集体面世。那些色彩鲜而不艳、洒脱随意，独树一帜的作品，引起了社会轰动。

　　鉴于刘自鸣作品的价值巨大，云南省美术馆决定将展出的161幅画作全部收藏。尽管当时有多家民间收藏机构欲以高价收藏她的作品，但对云南充满感情、从云南省画院退休的她，更愿意以较低价格将其全部作品交由云南省美术馆收藏。为此，时任云南省美术馆的负责人与刘自鸣口头约定：美术馆以500万元收藏161幅作品(每件3万余元)，每年30万元分期支付。

　　一生甘于平淡、疏离世俗的刘自鸣对此完全没有异义，她决定将这500万元以母亲刘淑清(知名爱国民主人士)的名义在北京大学和清华大学设立扶贫助学基金，资助云南籍优秀学生及绘画人才，以此纪念母亲。“对于没有子女、将画作视作儿女的刘自鸣来说，将画交给美术馆，让它们有一个妥当的地方保存、展出，也是她最大的心愿。”刘自鸣的姐姐、北京大学法国语言文学系退休教授刘自强说。

　　然而，令她们没想到的是，美术馆在2007年、2008年支付了60万元之后，便没有再继续支付收藏费。自幼患病耳聋、近年又因年迈体弱视力下降的刘自鸣“甚为着急”，只能完全依靠姐姐为她“讨债”。

　　为此，远在北京的刘自强2009年以来多次分别给云南省美术馆和云南省文化厅致电、写信，在信中“恳求文化厅协助尽快解决”，“一则为我国我省倡导文化建设添砖加瓦裨益良多，再则让耄耋画家翘首以盼之心愿得以了却”。

　　但在长久的等待中，两姐妹得到的答复是：美术馆经费紧张，一直未能争取到财政拨款。

　　无奈之下，刘自鸣决定退还美术馆给她的60万元收藏费及利息，然后收回她的全部作品。她在给省美术馆和省文化厅的信中说：“我因年老体迈，不知何时离开，急于在有生之年实现助学愿望。曾向美术馆多次打听，均无结果，看来前约已经取消。现在，我必须将暂存美术馆的全部绘画作品取回，以便它们另寻求理想的安排，以实现我的期盼。”

　　然而对她的提议，云南省美术馆只同意先退还141幅作品，另外20幅作品则以“已办理了收藏入库手续、退库手续不好办”为由不予退还。尽管美术馆认为“刘自鸣油画作品的整体水平基本相当，没有太大优劣之差”，但当刘自鸣拿到省美术馆给她的20幅作品的清单时，还是甚为惊讶，这20幅作品是她1952年到2002年40年间创作的自己最为满意的画作。她愤懑地在清单上歪歪扭扭地写下了一句话：“云南省美术馆选这20幅画时，我没有在场，一点不知道，因此，我完全不同意。”

　　4月22日，87岁的刘自强从北京来到昆明，陪85岁的妹妹刘自鸣到省美术馆“讨画”。她们原以为事情会顺利解决，却不断碰壁。省美术馆给予的答复是：有关收藏的请示报告已经报送省文化厅，请等待批复。

　　然而，4个月过去了，刘自鸣两姐妹仍然没有得到任何批复。刘自鸣委托律师再次与省美术馆协商，同意省美术馆收藏自己20幅作品，但这20幅作品必须由她自己挑选，而非省美术馆单方面决定，但省美术馆没有答应这一要求。在协商未果的情况下，她决定通过法律程序维护自己的合法权益。9月8日，刘自鸣向昆明市五华区人民法院递交了诉状，状告云南省美术馆，要求其归还自己的161幅美术作品。

　　单位与职工之间的关系不能取代画家与美术馆之间的收藏法律关系

　　就在诉状递交后的一周，省美术馆态度发生了急速转变，请求刘自鸣撤诉，答应她自己挑选20幅作品交由美术馆收藏。

　　“我们工作上有疏忽，我们尊重刘先生的意见。”9月17日，云南美术馆馆长罗江在接受本报记者采访时说：“我们一向敬重刘先生，与原单位职工打官司情感上是无法接受的，她年事已高也不应该受刺激。”

　　罗江表示，出现纠纷后，刘先生要求全部退还其画作，但20幅作品都已经按目录入库，入库的作品属于国家财产，作为馆长无权擅自做主退还。

　　罗江承认，过去美术馆的收藏程序不够规范，收藏作品不全部都有书面协议或收藏证明，一般是先打电话，之后才发函询问画家本人是否同意。美术馆的前任领导就是与刘先生口头约定收藏161幅画作的，大家都没有料到这些纠纷的出现。

　　罗江说，云南省美术馆每年用于收藏的固定经费只有30万元，如每年全部支付给刘先生，未来10多年里，美术馆将无力再收藏其他画家的画作。为此，美术馆曾经多次向省文化厅请示，希望财政能拨付专项资金，“用于抢救性收藏刘自鸣先生的作品”，但收藏经费的事一直没有得到落实。

　　“我们靠财政拨款，不像私人美术馆可以创收。报告中已经表示收藏费将用于扶贫助学基金，为培养云南优秀学生和绘画人才作贡献，但这些打动不了批报告的人。”罗江说，艺术品是高雅艺术享受，可能没有改善民生那么直接，但经济发展后应大力扶持文化事业。“我也是艺术家，我希望收藏刘先生作品一事能得到重视。”

　　对于美术馆的窘境，刘自鸣的代理律师王中表示理解。他说，云南省美术馆和云南省画院长期以来十分关心退休后的刘先生的生活，但单位与职工之间的关系并不能取代画家与美术馆之间的收藏法律关系，之前双方虽然是口头约定，但已形成了事实上的收藏合同关系，如果不按约定时间付款就是违约行为。省美术馆以已办理了收藏入库手续不好办理退画手续为借口，不是法律上的理由，因为收藏入库手续是未经刘自鸣同意的单方内部管理行为，不能对抗对外的合同关系。刘先生与美术馆之间既然已经形成了收藏法律关系，双方就应该按合同约定来履行权利义务。

　　“对于一位85岁高龄的老画家，美术馆反复以各种借口拖延，是诚信的缺失，这种方式对一个专业美术作品收藏机构显然是不合适的。”王中以非常低的价格将画交给美术馆，实际上是将画委托给了国家

　　刘自鸣与云南省美术馆的这场风波，引起了云南众多文化人的关注，他们认为，此事应引起云南省政府的高度重视，如不尽快抢救刘自鸣的画作，将是云南省的重大损失。

　　事实上，一年前，云南省政协、省文联等诸多有识之士便发出倡议抢救和保护刘自鸣的画作，倡议称：“由于老伴去世，刘自鸣本人年事已高，加之从小失聪又孤身无子女，她的作品将会因缺乏有效的保护和抢救而遗失。对刘先生作品的抢救与保护已迫在眉睫。”

　　倡议发起者之一、著名诗人于坚指出，刘先生是一位软弱无力的弱势老人，不是政府机构，美术馆收藏其画作不能因为资金缺乏，便将代价转移到刘先生身上。“没有钱就应将画作全部退还”。

　　于坚认为，刘自鸣是“云南历史上最伟大的画家”。不仅因为她的油画将西方表现主义风格和中国传统风格完美结合起来了，优雅、大方、朴素，富于东方精神，与当下野怪黑乱、夸张荒诞的潮流形成鲜明的对比，经受了时间的考验；更令人钦佩的是，尽管刘先生的作品是国家和民间收藏界竞相收藏的对象，但刘先生多年来从不卖画，她身上有一种知识分子的人格和中国传统士大夫的气节，她以非常低的价格将她的画交给美术馆，实际上是将她的画委托给了国家，是对国家的信任。她拿着500万元的收藏费并不是为了现实地享受，这不仅仅是钱的问题。

　　一些文化人也认为，刘自鸣在云南油画界的地位之高，其作品艺术价值之大，一幅画仅3万元，很对不起刘先生，刘先生的作品给多少钱都不过分。系统完整地收藏包括刘先生在内的云南艺术界大师的作品，为他们建立独立的展览厅或博物馆，不仅可以丰富云南省美术馆的馆藏，而且也是在为国家积累财富。“政府应该对老艺术家有起码的尊重，不能仅仅是将对前辈的敬重停留在口头上。”

　　重视文化不能只重视迎合旅游热的文化

　　截至记者发稿时， 经过近3年的波折，刘自鸣终于可以带着她的141幅画作回家了，另外，由她亲手挑选的作品交给云南省美术馆收藏。

　　有专家指出，刘自鸣与美术馆的藏画风波，再次暴露出文化投入的不正确的政绩观。保护文化本是政府的职责，但“文化政绩化”却造成了权力对文化领域的干预和伤害。

　　资料显示，全国文化事业费占国家财政总支出的比重仅为0.4%，远远低于教育、科技、社保、卫生等事业。但即使在如此低的投入中，一些地方还从不正确的政绩观出发，将有限的资金投入到看得见、能为政绩加分的地方。比如近年来不断出现的名人故里之争，如李白故里、曹雪芹故里等；争建子虚乌有的小说人物故里，如孙悟空故里、梁祝故里、西门庆故里等，把文化遗产的保护之路走偏了。

　　近年来，随着文化建设的不断投入，覆盖城乡的公共文化服务体系开始建立，县级公共图书馆的覆盖率近90%，县级文化馆的覆盖率更是达到了近100%，在各个乡镇，也都有了自己的综合文化站。近1500家免费开放的博物馆、美术馆、图书馆、纪念馆等，让更多的公众享受到了文化惠民政策带来的福祉。但在这其中，对文化软实力的关注和投入力度却远远不够。

　　“文化保护和传承最重要的在大师本身，不能只满足于建设漂亮的广场展馆，辉煌的舞台和漂亮的剧院，没有大师一切都是空谈。政府应该创造条件传承记忆。”云南省社科院副院长杨福泉说。

　　杨福泉指出，目前，投入大型文化工程和硬件，但忽视文化软实力建设的情况普遍存在，比如云南，场馆建设力度逐年加大，但在培养文化传人、保护画作方面却投入不够。全省非物质文化遗产传人有的断层，有的苦于没资金维持，在一些村落，老艺人苦于生计无奈转行，传统手工艺和乡土文化持续衰落，传承经费没着落，一些珍稀的艺术品种正在衰落甚至消亡。

　　于坚认为，昆明有着上百年的深厚文化，但长期以来，昆明只重视那些肤浅迎合旅游热的文化，而不重视有分量的文化。比如诞生于清末时期的“昆明筇竹寺的五百罗汉”，堪称中国近代雕塑史上的伟大杰作。比较一下吴哥窟、云冈石窟、四川乐山大佛、龙门石窟就可以看出，同是佛教雕塑作品，昆明筇竹寺的五百罗汉是多么的具有人间气息，多么写实，甚至可以听见大罗汉们在呼吸，他们就是古代昆明人的形象。

　　“我认为从艺术价值来说，这是澜沧江-湄公河流域最伟大的雕塑作品之一，其价值完全不亚于吴哥窟。”于坚说，“但是旅游业对筇竹寺五百罗汉不感兴趣，因此就默默无闻。就如默默无闻的刘自鸣大师，得到应有的尊重了么？编导、主演《云南映象》的杨丽萍得到尊重，因为她发展了经济。”

　　画布就是她心中的世界

　　她是一个看上去极不入时甚至有些古板保守的瘦小妇人，戴着眼镜，上个世纪50年代的发式，70年代的衣着，她一生在沉默中度过，她不喜欢甚至害怕接触生人，因此，她拒绝接受记者的采访。

　　她就是云南美术界的代表人物刘自鸣，尽管她的艺术成就卓越，但大多数中国人对刘先生知之甚少，即使在百度上搜索，有关刘自鸣的介绍也寥寥无几。

　　记者对刘自鸣的了解，完全来自于她的姐姐刘自强。这位北京大学法国语言文学系的退休教授，与她的妹妹有着截然不同的性格。87岁的刘自强有着极好的记忆力和清晰的表达力。尽管两姐妹都年届高龄，但刘自强80多年来一直履行着大姐的义务，悉心照料着身有残疾的妹妹。而刘自鸣也如依恋母亲一般依恋着姐姐，甚至将自己的存折交给姐姐保管。每年冬天，刘自强都将刘自鸣接到北京过冬，第二年春天再送回昆明，因为“昆明人家中都没有暖气”。

　　刘自鸣1927年出生于昆明，11岁时，因患脑膜炎而双耳失聪，继而无法说话，丧失了与人交谈的能力。她的母亲——中国著名爱国民主人士、杰出企业家、社会活动家刘淑清，非常重视孩子的教育，不愿因此耽误女儿一生，于是请来美术老师培养她绘画，使她走上了艺术之路。

　　1946年刘自鸣考入由徐悲鸿任校长的北平国立美术专科学校；1949年至1956年，她先后在巴黎大茅舍画院和巴黎国立高等美术学校学画，并结识了熊秉明和潘玉良；1953年刘自鸣的作品《冬天的早晨》于所在学校美术竞赛中获名誉奖，并在巴黎秋季沙龙展出。

　　1956年，刘自鸣回国前曾在巴黎美术路美术画廊举行个人画展，当年回国在北京文联美术室工作，后回到家乡昆明成为云南画院专业画家。回国后半个多世纪里，她执著于自己的艺术之苑默默耕耘，作品多次参加全国美展、省美展。

　　1957年，她的作品《静物》在全国青年美展中获得文化部的奖励；1958年，她的作品《蓝色调的瓶花》参加日本女流画家协会在日本东京举办的国际妇女美展和在莫斯科举行的社会主义国家美展。其作品《迎春花》、《山果》为中国美术馆收藏。《当代中国油画》、《中国现代美术全集·中国油画全集》及美国纽约阿拉姆斯出版公司出版的《新中国画》均收入其作品。

　　刘自鸣很少与人交谈，她一生中的大部分时间都在作画，完全处于沉默之中。她的生理疾患让人忽视了她的艺术成就，加之她的生活疏离世俗，使得她在过去的岁月里，美术史论界对她极少研究和关注。

　　与她谈话只能笔谈，她准备了很多小纸条供谈话用。与她交谈过的人说，和刘自鸣交谈绝不困难，她的回答简洁、清楚、准确，一般的话题，她只用点头或摇头来回答。只有关于艺术问题的谈话，她才显得兴奋，回答时写很多。

　　刘自鸣没有子女，她将自己的画视为儿女，常常坐在画前一坐就是许久，“相看两不厌，只有敬亭山”。

　　这种宁静，使得“画家在画她的画之外，没有什么其他的意图，不讨好谁，也不向谁说教，她的问题只是在她的画内。她专注地经营画内的和谐、宁静、整体、妥贴。”著名法籍华人艺术家、哲学家、中国数学家熊庆来之子熊秉明说：“无论是巴黎的街道，云南乡间的集市，还是家中摆设的一盆花、几只果，她总以质朴的手段画出一种深沉的气氛，她以存在层次的真诚去描绘周围的世界，这是一种人生态度，而在画中表现出来。这意境其实是我们熟悉的，中国文化所培养了的，她的家庭教育熏陶出来的，而她到了西方，在西方重新发现，重新认同，而得到发挥、成熟。”

　　著名画家吴冠中、詹建俊、朱乃正、袁运生等人都对刘自鸣有较高的评价，早在1983年2月号的英文版《中国文学》上，袁运生就说：“刘自鸣是中国最有特色的画家中的一个。她的艺术感染力在于纯洁的自然的素质。”

　　有人说，刘自鸣如果是在北京，而不是在地处边陲的云南，她可能早就蜚声国内外。但刘自鸣对这样的说法并不以为然。

　　著名诗人于坚这样评价她：“像刘自鸣这样的艺术家，可以说是云南20世纪50年代过来的画家中真正称得上大师的人物，然而却鲜为人知，尤其鲜为他周围的人们所知。但她从未有过什么‘怀才不遇’之类的忧愤。对于刘自鸣，只要拥有了画布，就拥有了这个世界。”“她是中国为数不多的保存了艺术活动的个人立场和前卫精神的画家之一。”