设计之旅（ID： designtrip）

　　2018年度流行色紫外光色

　　是极具挑逗性和深思熟虑的颜色

　　代表“迷幻、探索与想象”

　　这些表述，让DT。想起了梵高

　　梵高是色彩的狂魔

　　他的色彩可以用一半海水，一半火焰来形容

　　蓝色是海水，黄色是火焰

　　在其短短37年的生命里充满了颠沛流离

　　在现实与理想之间的纠缠中不能自己，

　　在生命激情燃烧的最炽热处倏然结束自己的生命

　　梵高可能是“蛇精病”，但绝不是“二百五”

　　虽然生前就卖出过一幅画

　　但却无人能撼动他“色彩大师”的头衔

　　一看到黄色和蓝色

　　就会想到那个天天蹲在乡间麦子地作画的男人

　　蓝与黄是两种完全相反的颜色

　　一般的画家可是不敢随便用的

　　但在大师的世界里

　　他的情绪，就是画面的颜色

　　也许梵高从来没有想过成为大师

　　从他的自白中可以看出

　　颜色就是他的态度

　　在纯净的碧蓝天空中

　　映现着赤金色、青铜色和黄铜色

　　这些就是所谓甘美而德拉克洛瓦色调吧

　　这里现在是无风的大热天

　　——这正是我需要的

　　这是一个无法形容的太阳

　　一种无法用语言描述的光

　　我只能够称它为黄色， 硫磺色的淡黄， 淡金黄色

　　这是一种多么美丽的黄色啊

　　没有黄色就不会有蓝色

　　没有橙色也不会有蓝色

　　真的，如果你要用蓝色

　　那也同时应该用到黄色和橙色

　　我正埋头作一幅以像海那样广大的丘陵作背景

　　有黄色与绿色微妙色彩的广漠麦田的画

　　这一切存在于青色、白色、粉红色、紫色等色调的微妙天空之下

　　我现在非常的安宁、肃静

　　可以说很适合于作这幅画”

　　我一定要画一幅在多星的夜晚的丝柏树

　　然而我的脑子里已经有了这幅作品：

　　一个多星的夜晚

　　基督是蓝色的

　　天使是混杂的柠檬黄色

　　一家咖啡馆的外景

　　有被蓝色夜空中的一盏大煤气照亮的一个阳台

　　与一角闪耀着星星的蓝天

　　我时常想

　　夜间要比白天更加有生气

　　颜色更加丰富”

　　梵高的基本绘画精神是对个性和情感的解放

　　继承了浪漫主义的冲突感和印象主义的用色

　　梵高永远处在矛盾的中心：

　　尊重自然时与自然对抗

　　生活于激情但求助冷静的分析

　　表现自我的过程中追求着高于自身的东西

　　以至在精神崩溃的临界线上

　　保持最强悍的自制力

　　这种充满内在冲突的精神状态

　　梵高对线条所能蕴含的情感有一种天生的敏感

　　这在他的素描作品中随处可见

　　他把印象派的色点扩展成色线

　　由此超越印象派而成为用心灵作画的大师

　　他服从于心灵的召唤

　　经常用波形、螺旋形的笔触来运载奔涌不息的情感之流

　　粗犷，豪放，充满动势、紧张和强烈的节奏感

　　大地在颤抖，天空如旋涡似火焰

　　树木绞扭，似乎要把自身连根拔起

　　在当时只有他完全使用纯的光谱色作画

　　他善于运用互补的色彩对比

　　或者相互交融，或者相互对立

　　以增强色彩的精神性，沟通悸动、紧张、动荡不安的心灵

　　这不只是一个如何使用色彩的技巧问题

　　而是色彩观念从物到人的一种深刻的改变

　　梵高以运动的色彩理论来指导自己的创作

　　即眼睛能够把前一个感觉中的色彩印象移入后一个感觉

　　因此要表现心灵运动

　　就应该把前后两者同时绘入画面

　　在此过程中强烈的色彩对比具有举足轻重的作用

　　梵高生前的疯狂行径，早已闻名于西方艺坛

　　近年他的作品拍卖时跌破世界卖画的记录

　　举世瞩目，名气更大

　　对于这位为改革艺术创作而疯狂的画家

　　数年前是他百年纪念的大日子

　　举世都在注意今人为他所举办的活动

　　他的名字几乎不断在媒体中出现

　　比什么当代名人更出风头

　　有关他的画册、传记、纷纷出版

　　吴冠中曾经这样评论梵高

　　他热爱色彩，分析色彩

　　他曾从一位老乐师学钢琴

　　想找出色彩的音乐

　　他追求用色彩的独特效果

　　表现狂热的内心感情

　　用白热化的明亮色彩表现

　　引人堕落的夜咖啡店的黑暗景象