肖像画是视觉艺术中的主要流派之一，是人物画的一个小枝。
肖像画表现出一个特定的人，有时是一群人的外表，重点描绘的是人物的头部，尤其是脸部特征。
肖像画家的主要任务不仅是实现肖像与本人的最大外部相似性，还要准确传达性格的个体特征，并树立一个特定时代典型的形象。
肖像画有几千年的历史，克里特岛的考古发现了许多带有风景优美背景的女性图像的壁画。
其他与肖像绘画直接相关的古代发现，早在公元一世纪到四世纪就可以追溯到埃及。
考古工作者在埃及发现，这些木板或帆布，上面画有人物肖像，在古时候，和他的木乃伊一起放在死者的墓中。
这些图像的表面被一层像“蜡”一样的涂料覆盖，估计是用来保护画像的。
在中世纪时代，几乎所有的风景图像都与宗教情节挂钩，画像只是作为教徒的轮廓图像而存在，而这只是整体构图的一部分。
也就是说，那时候的画中，人物都画得很小，并没有被放大描绘成特写的样子。
文艺复兴艺术家宣扬了人文主义理想，他们的绘画主要模式变成了人，人物是主题，风景和室内只是每个人物的背景。
当时最伟大的画家是达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔，达芬奇的《蒙娜丽莎》就是一幅杰出的肖像画。
世界名画《蒙娜丽莎》是一幅小画(只有77x53厘米)，却给人留下了深刻的、巨大的印象，画中人微笑的背后秘密是什么？数世纪以来，数百万观众漂洋过海只为能看到过它一次。
令人极为惊讶的是，达芬奇的记录中没有提到这幅画像。
不知道是谁委托他画这幅肖像画，是谁为他做的模特，也不知道它的创作过程是如何进行的。
一位终生爱记录世界上所有事物的艺术家，却从来没有提到过最伟大的艺术创作。
完全没有文献记载，但专家们在失眠后的猜测中却异常超前，他们的头脑穿越时空为大家带回了“神秘微笑”背后的故事。
《蒙娜丽莎》的神秘感也是其魅力所在的一部分，大师笔下的人物肖像，随着时光消逝，魅力有增无减。
肖像画家中的佼佼者，还有荷兰人凡艾克和德国人丢勒，他们的自画像为许多艺术家树立了榜样。
丟勒在第二次去威尼斯的时候创作了一幅肖像画——《年轻的威尼斯女子》。
这是丟勒最著名的女人肖像画，也是他画过的最有魅力的女人肖像之一，同时也是他和意大利艺术的关系的示范。
作品描绘了一位不知名的年轻女子，她有着姣好的五官、白皙的肤色和红棕色的头发，穿着抹胸的奢华的裙子。
一些细节显示，比如年轻女子裙子左边的天鹅绒带，并没有画完，因而它有可能是丟勒到了威尼斯后不久，为了让自己熟悉该城市肖像画的新技法私底下画的习作。
丟勒采用了当时威尼斯肖像画的处理手法，把模特儿画得很近，像头部特写，但他并没有简单地临摹、模仿他崇敬的画家的技法，尤其是乔万尼·贝利尼。
微微倾斜的头和细画的发卷给整幅画增添了自然生机和活泼感。
据说，贝利尼非常赞叹丟勒的这幅肖像画——特别是他画红棕色卷发的那些细致笔触。
以至于他要求这位纽伦堡来的客人送自己一支笔作为礼物，当贝利尼看到丟勒给他的只是一支完全普通的画笔时，他简直惊诧不已。
以前，想要得到自己的肖像画，必须在艺术家面前呆一段时间，想离开起码得等待他对未来的绘画做出粗糙的勾画，并对模特的面部做出更好地深入刻画之后。
今天的照相技术让画家可以依照照片上的图像来画一张肖像画，无论画多长时间，光影是不会变化的，能轻易捕捉模特面部最不显眼的情感，结合不同镜头中的物体，增加画家的想象力就可以了。
他是俄罗斯油画大师，唯美风景画，每看完一幅画就像一次美的旅程
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