二、油画人体的创作过程

油画人体创作，乃美术的一种表现形式，是运用油画材料、工具和技法产生油画的过程。

油画的创作过程包括积累素材、构思、草图设计、油画正稿、整体调整等几个环节。

（一）创作的源泉

艺术的源泉都是源于生活，这就要求我们尊重生活的真实性，真正体验生活，以生活为根本，艺术来源于生活但也要高于生活，这就需要艺术家们发掘新的思维创作出不一样的艺术，当代艺术很难找到文艺复兴时期的感觉，或许时代不同，绘画的感觉也就不同了吧。但时代是向前发展的，人们对的认识又有了新一层的认识和理解。

 

 

 

（二）缜密的构思

无论是人体还是风景景物，艺术家在表现的时候，都会掺有自己的思维模式，有些人偏重于写实，有些人会把自己绘画的对象放入自己幻想的画面中，但无论哪种思维模式，艺术家对于客观对象的认识都有自己的见解。

 

（三）严谨的草图设计和正稿

草图的设计尤为重要，达芬奇，提香等大师在绘画时，都会有严格的草图设计，有些收藏家还保留着这些大师的草稿，相信他们保留的不是这些大师简简单单的草图，而是他们对绘画的态度。一张好的草图，是有韵律的，只有先行以草图的形式尝试过如何把一个人体如何画的有动感，才可以更加深入，更加生动的去刻画，因为色彩是跟着流动的线条走的。草图设计为油画正稿的开展走好了第一步，在正稿时方可更加严谨，才能让作品做到有图可依。

 

 

（四）整体调整

整体调整是绘画最后完成的一个阶段，它是指从一张画的全局出发，对作品的前后虚实变化，色彩的冷暖的变化等做更加深入的刻画，整体感要求把画面的哥哥部分都紧密的联系起来，让每一个物体都不会独立存在。一张画完成与否，不是决定于画面局部的深入程度和细节的丰富，而在于画面的完整性。

 

 

三、油画人体的表现

（一）造型的表现

造型大多被解释为：形的创造。绘画人体时，如何创造形和构建画面是很重要的前提。可以这么去概括，油画本身就是造型艺术，更是这个造型艺术的一个分支，在造型艺术创作过程中，造型语言的

运用和艺术风格的确立有着密切的联系。为了更好地去表现人体的魅力，就必须掌握人体的造型规律，这样才能抓住人物的“神似”和“形似”。

 

（二）丰富的色彩表现

色彩是油画中最重要的一个元素，没有颜色的油画，是不存在的，即使是运用黑白灰三个最基本的素描元素画出的油画，那也是有色彩存在的。对于颜色的观察是很复杂的，每个人对于色彩的感觉是不同的，但每一个画家在处理画面的时候都会考虑颜色的和谐，色彩的冷暖，光源的影响等诸多因。当面对一个人体的时候，艺术家会考虑如何把这个人体的肌肤，体积以及明暗的对比，虚实的对比用颜色把他画的淋漓尽致。在这些因素中，最重要的是光的影响，有了光才让人们有了额猜的识别，所以更应该用物理学的方式去研究光对色彩的影响。

 

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（三）不同的笔触表现

很多画家都会考虑笔触，一幅油画的生命力受笔触的影响很大，这灌注着油画家在一幅作品中的“痕迹”，有些油画家的笔触喜欢隐匿在画面之中，当拿着凸透镜去仔细观察时，会发现这种笔触的美，另外有些画家喜欢张扬的笔触，如弗洛伊德的油画人体，大的笔触加上颜色的搭配，夸张的造型，让人体以一种特殊的感觉跃然于画布中。让观察者随着他的笔触游弋于画面中。

 

（四）完美的空间表现

对于空间的表现，无论是中国画还是西方油画，都很注重这一因素，现实生活中的人离不开空间，画面中人更不能来开了空间，如何让一个人体能够在画面中置于一个二维空间或三维空间中，一块简单的画布是平面的，这就需要艺术家空透视学的原理把人体置于空间了。没有了空间，再完美造型，再漂亮的色彩都没有了存在的价值。可以说空间是造型和色彩元素存在的一个基础。

随着时代的发展，也逐渐被大众接受，油画人体在教学中也开展起来，人是这个世界中最为神秘的，没有一个人能够研究透彻人体。是美学中研究的对象，美学讲究真善美，当艺术家在画人体时，相信他们画的人体的真，人体的善以及人体的美。绘画人体，程序复杂，真正艺术，只有经过反复磨练，才能让人接受和欣赏。