大卫·霍克尼

波谱、立体主义、现代艺术

于1932年生于英国，

英国最出名的在世画家，公开的同志艺术家。

在绘画、摄影、设计等领域

都有相当杰出的成就。

1953年进入布雷德福艺术学院学习绘画两年，

后进入伦敦皇家艺术学院学习，

并获该院金勒斯奖。

1966年在克斯明画廊举办个人画展，

他的作品很直接表现出对男性的仰慕、

描绘出现实的同志生活。

最贵在世艺术家

霍克尼在1972年创作的油画

《艺术家肖像（泳池与两个人像）》，

于2018年11月15日在曼哈顿的拍卖会上

被佳士得以约9030万美元成交，

打破在世艺术家作品的最高拍卖价纪录。

早期作品

泳池系列前的早期绘画，

创作了一系列的抽象艺术。

——1960～1962年间，一批题为“爱”的油画。

充满潦草的线条、

大面积的的颜色、“滴画”般的肌理。

表达了

年轻时的爱、欲望、激情、取向的袒露。

从线条章法中，

也可以看到德.库宁的影子，

飞溅颜色中跟波洛克般的诗意洒脱。

《家庭，生活，洛杉矶》

去洛杉矶之前的乌托邦式浪漫幻想。

“平面化”处理，树立风格。

画面只留下重要信息。

空间结构不重要，

重要的是，自己和爱人的亲昵。

标志

平面化处理，空间结构上做“减法”，

贯穿霍克尼美学。

《大水花》：

大面积的蓝色，平面的空间设计，

远景处的导演椅，棕榈树，

都描画出一个洛杉矶令人羡慕的阳光午后。

形成了霍克尼的美学商标。

《我和我的父母》、《我的父母》

《我和我的父母》是1975年创作，

乍看之下，

就是霍克尼常用的“洛杉矶色调”。

但细看便会发现，

霍克尼的脸反射在父母之间的镜中，

这张脸是沮丧的。

而后的1977年，

霍克尼完成这件作品的另一个版本，

并仅以《我的父母》为名。

中国画，在画论、技巧、视角等方面

都对大卫·霍克尼的创作影响深远。

尤其是

长卷“散点透视”和“移步换景”的

构图和观看方式。

他在1987年策划、执导了影片

《与中国皇帝的大运河一日游，

或曰表面即错觉而深度亦然》。

在这部影片中，

霍克尼以清代宫廷绘画极重要之作、

王翬等人所绘《康熙南巡图》为例：

详尽讲述了他如何畅游在

中国卷轴画的广大与精微之中，

以及他所感悟到的一种

动态的描绘时间和空间的方式。

Burberry的创意总监 Christopher Bailey

一直称霍克尼为“我的偶像”。

Vivienne Westwood

则是把自己设计的一个夹克款式，

直接命名为“Hockney Jacket”。

梵高、霍克尼

霍克尼认为，

梵高的作品给了他无限的灵感源泉。

从色调到运动，

从粗犷的笔触，到点彩的画法。

霍克尼仔细研究了

梵高风景作品的方方面面。

这位艺术家作品横跨各种媒材，

从绘画到风格独特的照片拼贴作品，

从录像装置到歌剧舞台设计均有涉猎。

更特别的是，

他还爱用iPad来绘画。

总的来说，

他就像是英国的Andy Warhol)、

艺术界的Woody Allen和现代的Vincent van Gogh。