心理学家可能比地理学家能告诉我们更多关于它的信息。
伊万·希钦斯(1893年3月3日-1979年8月29日)，英国画家，主要画风景画。
他创造了一种非常独特的绘画风格，介于抽象和具象之间，在这种风格中，色彩鲜艳，笔触宽大、流畅，通常是在宽幅的画布上构图，他主要灵感来自他所在地的英国乡村的风景，油画带有家乡的地域特点。
鸟儿，风声，一百件他不是直接画的东西，也许并没有出现在画中，但它们传达了一幅画的节奏。
伊万·希钦斯经常在他的油画中使用水平构图，比如一个由两个立方体组成的长方形。
这种形式使他能够在画布上发展出复杂、流畅的运动感和节奏感，比如油画《苏塞克斯河》。
风景画传统上是水平的，而不是直立的，因为这种水平形状，让观者的眼睛在画布上自然地左右移动，就像看风景一样。
例如，他似乎没有什么勘察家乡的冲动；他没有急于四处走动，调查每一条可能发现的道路。
或者他喜欢一遍又一遍地回到几个喜欢的地方，在那里逗留、出没。
居住地对人的影响是不可预测的，而热爱居住地（家乡）的人可能会以最不可预测的方式做出反应。
希钦斯选择的地点往往是隐蔽的，但他在这些地点创作的东西，以及用这些地点景观制成的画，都是极其华丽的画作。
很明显，希钦斯欣赏他的家乡，特别是他在苏塞克斯拉文顿公地的家和工作室周围的一切。
1940年8月，希钦的家和工作室在闪电战中遭到轰炸。
希金斯决定带着妻子莫莉和刚出生的儿子约翰逃离巴黎这座城市，搬到南唐斯。
他在苏塞克斯附近的拉文顿公地买了一块6英亩的林地，在接下来的几年里，他们住在一辆吉普赛大篷车里，没有电，也没有自来水。
希钦斯搭建了一个工作室，后来扩建成了家庭住宅，被称为“绿屋”。
他每隔一段时间就画一幅周围的风景，如油画《林间小屋》。
但正是树林和溪流提出了他最想回答的问题，或者提出了他最想创作的视觉音乐。
他把整个“冬日漫步”的复杂经历汇集在一起，创作成一幅画。
他‘听’了一条开阔的修剪过的小路和一块封闭的灌木丛之间的对话，这些对话建立了一幅画的不同部分之间的关系。
他很少满足于一个焦点，所有的观看点都在这个焦点上交汇。
挑战在于编排两个、三个、甚至五个“观看点”，每个观点都是整体的一部分。
他把上面的处理手法，自由地使用在他的油画《冬季》中，这幅画描绘的是阿什当森林的沼泽地，树木茂密的荒原。
这就像是他在透过多个玻璃窗远看，每个玻璃窗都框住了同一环境的不同部分。
希钦斯是一位善于精确运用几何构成的艺术家，尽管他有着截然不同的意图。
对他来说，没有象征性的元素，使这条穿过风景的道路成为进入心理梦境的通道。
自然的形状、灯光和构图，以及画布上色彩的移动，对他来说就是事物本身。
帕特里克·赫伦在20世纪50年代中期写道：“在今天的英国，西苏塞克斯的希钦斯提供了一个最杰出的例子，展示了画家对特定地方或风景的深刻个人认同，尽管在康沃尔，年轻得多的彼得·兰永对特定的风景也有同样的敬意。”
与兰永的比较是很有意义的，尤其是因为两位艺术家在越来越深入地沉浸在他们的环境中的同时，也都接近了抽象。
他们对地方（家乡）的热情使他们远远超出了对地形的刻画。
但同样引人注目的是，他们选择的地方形成了巨大的反差。
彼得·兰永站在裸露的花岗岩上，屈从于大自然，想画出风吹过大海的轨迹。
通过学习驾驶滑翔机，他在空中重新创作了另一视觉的风景画。
与此同时，伊万·希钦斯通过采石工人挖的隧道进入树林，将自己淹没在池塘边缘生长的茅草中，彻底颠覆了传统风景画。
对这位艺术家来说，主题并不重要，重要的是他描绘它的技巧，他没有突然把一幅风景想象成纯粹的形式，也没有把它看作田野和农舍，而是把它看作是线条和颜色。
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