我们喜欢给历史名人排座次，并进行分门别类，如“楷书四大家”、“初唐四杰”和“竹林七贤“等等，英国人也好这样，他们选出了19世纪末20世纪中叶的四位苏格兰画家，作为英国美术史上的“色彩四杰”。
 弗格森，油画《悬崖顶上的人》
约翰·邓肯·弗格森(1874-1961)就是这四位苏格兰色彩大师之一。
他是二十世纪上半叶英国一位重要而有影响力的艺术家，也是苏格兰色彩主义者中的领军人物。
 弗格森，油画《树木边的溪流》
这位英国最著名的苏格兰色彩画家，主要题材是风景和人物，偶尔他也弄一下雕塑。
大约从1895年开始，他定期访问巴黎，就像候鸟一样知道每年冬天该飞去那，在1907-1914年他结束迁徙定居在那里。
 弗格森《在花里园晾晒的衣物》
他早期的作品是惠斯勒风格，后来受到马奈的影响，但到1907年，他采用了野兽派的大胆色调，成为英国艺术家中最坚定的“色彩主义”追随者。
这幅作品的笔法刻意粗暴有力，与弗格森紧锁的眉头和强烈沉思的凝视所暗示的野蛮情绪相呼应。
 弗格森《戴灰帽子的自画像》
粗略的、自然涂抹上去的深泥土色颜料，以及强烈的黑色轮廓简化了形式，为图像增添了一种强大的、原始的感觉。
 基斯·范·东恩，油画《威尼斯女人》
另一个值得注意的特征是黑眼睛，这是弗格森许多野兽派肖像画的特征，可能来自这位荷兰画家基斯·范·东恩(1877-1968)的作品影响。
东恩的作品当时在巴黎的沙龙展出，现在被认为是野兽派中最有活力的人之一。
 基斯·范·东恩，油画《女艺术家》
《戴帽子的自画像》这幅肖像画显示出高度的艺术自信，这与弗格森在1909年，也就是创作这幅作品的那一年，他被选为沙龙社会名流成员。
根据弗格森的说法，被这个法国前卫艺术协会接受是最高的艺术荣誉，也是他职业生涯的巅峰。
在弗格森的作品中，1910年至1912年间创作的人体画，除了加入戏剧性，还采用了新的有象征性的形式。
 弗格森，PS图《在我的工作室窗口》
《在我的工作室窗口》是这些画中的第一幅，很有代表意义，他这样处理画面构成问题的决定很可能是受到了野兽派画家马蒂斯的启发。
与以往的肖像画不同，弗格森采用了新的形式元素，牺牲了模特的个性，赋予了“女人”一个新的象征性地位。
 弗格森，油画《树荫下》
这位模特的脸极度简化，就像面具一样，这表明他对“原始”雕塑很感兴趣，弗格森后来说他第一次看到这种雕塑是在德雷恩的工作室里。
 弗格森，油画《游泳者和游艇》
毕加索和马蒂斯后来在他们的立体主义作品中利用了这一灵感来源。
这是弗格森最后一幅展示詹姆斯·艾伯特·麦克尼尔·惠斯勒影响的竖构图长肖像画，在这里他的画风走到了极端，还加入了一个模拟的东方签名主题。
这幅画还表现出强烈的野兽派元素，尤其是在脸部的处理上。
 弗格森《穿中式大衣的女人》
女模特穿着一件装饰华丽的中国式蓝色丝绸外套，穿着一条深蓝色长裙，她侧身站得笔直，转过头来与观众见面。
她的浅色的脸和红色的嘴唇，都被她戴的巨大蓝色帽子的阴影和华丽的花朵背景所增强。
模特名叫安妮·埃斯特尔·赖斯，弗格森早年在巴黎时画的。
 弗格森，油画《采石场》
这幅画与弗格森的其他人物画相比，表现出更大的自由和自信，这无疑是艺术家受到法国前卫的艺术风影响，绘画手法转变之后的成熟展示。
4位苏格兰色彩大师，油画色调响亮大胆，献给观众的颜色大餐
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