在艺术创作中，素描扮演着十分重要的角色，它是一切绘画创作的基础。素描草稿的构思是写实油画创作的首要任务，在素描草稿的准备过程中，画家可以对描绘对象的结构、描绘场景的空间、线条的虚实都能有很好的认识和了解，从而进行写实油画创作时更能得心应手。

很多成功的画家都表示，要想成为一名艺术家首先要具备一定的素描修养。俄罗斯当代画家叶甫盖尼·莫纳霍夫对素描的作用有着这样的评价：“素描是绘画的血液，没有素描，艺术就会变得暗淡而无生气。它们的不完整就预示着未来作品的不完美。”

叶甫盖尼·莫纳霍夫是一位俄罗斯画家，生于莫斯科，毕业于莫斯科艺术学院和莫斯科苏里科夫艺术学院，这是一所传统的架上绘画学院，莫纳霍夫在传统学院派画家阿巴库莫夫教授和西多罗夫教授的指导下学习传统绘画艺术。

在校期间让莫纳霍夫认识到素描基础的重要性，明白了利用素描的规律及原理能加强油画创作的立体表现张力和空间感，也影响着油画创作中的表现题材和手法。

莫纳霍夫的素描作品中十分注重通过对人物动作、神情的描绘以表现其内在的心理状态，这种风格也影响着他油画创作的表现，作品展现出一种柔美、淳朴的风格和安静平和的风貌，这也是他早期绘画风格的主要特征。

唯美、动感的女性形象是莫纳霍夫绘画创作的重要主题之一，精致的色彩和精致的轮廓创造出如优美的音乐一般的和谐节奏感，隐喻的时间、历史和个人情感体验通过唯美的画面在观众面前传递。

莫纳霍夫现在的绘画风格开始注重色彩和笔触的表现，虽然画风变得更加的热烈和粗犷，但没有忽略对细节的刻画，他认为：“你可以花时间研究所有的细节，细细思考每一个笔划和线条，从这些小细节中看到生命的美丽。”

自2002年起，莫纳霍夫就已经是国际艺术家联合会和俄罗斯国家艺术家联盟的成员，在世界各地的著名场馆举办过很多次个人及团体展览，2012年和2013年在莫斯科举办了世界闻名的G8画廊个展，他的画作现在是世界各地博物馆和私人热捧的收藏品。

【结语】

莫纳霍夫将他绘画的成就归结于对素描基础的驾驭能力，正是因为对素描技法的不断探索，以及表现形式的不断创新，才丰富了他艺术创作的手法，同时也影响着他油画作品的风貌。