爱尔兰画家约翰·莱弗里(1856年1941年)，他在15岁时离家出走，孤身一人的，第一次来到格拉斯哥。
后来，他在格拉斯哥的霍尔丹学院和法国巴黎的阿卡代米·朱利安学院接受绘画培训，成为被称为“格拉斯哥男孩”的艺术家团体的一员。
格拉斯哥博物馆收藏的油画《画室里宁静的一天》(1885年)很可能就是在巴黎画的。
1883年和1884年，在巴黎南部的格雷兹河畔的艺术家聚居地，他开始在户外自然光的环境里作画，并采用了坚定的自然主义风格，这在贝尔法斯特阿尔斯特博物馆收藏的油画《樱桃树下》(1884年)中很明显。
1885年左右，为了迎合格拉斯哥那些追求时髦的、讲究生活的中产阶级顾客，出现了一种更加国际化的绘画风格。
然而，莱弗里的重大突破是在1888年，当时他受委托画一幅油画，题材是关于维多利亚女王出席1888年格拉斯哥国际展览的国事访问，如下图，油画《1888年，女王在格拉斯哥》。
这幅尺寸巨大的画作长256.5厘米，宽406.4厘米，画中人物包括女王、上议院议员和其他知名人士，这幅画在开尔文格罗夫美术馆展出，并在格拉斯哥博物馆资源中心展出了120幅生动的肖像画，其中有男人也有女士，这些都是研究性的人物习作和创作前的准备素材。
格拉斯哥男孩之一的莱弗里花了两年时间完成了这项重要的任务，这使他名声大噪。
他精心构图，仔细地把253人中的每一个人放在一起，没有重叠，这样观众就能清楚地看到他们。
在这幅画中，唯一坐着的是维多利亚女王，她的身边是欧洲亲随，都在听取展览主席阿奇博尔德·坎贝尔爵士的讲话；格拉斯哥教务长詹姆斯·金爵士站在中间；1888年的展览是为了筹集资金建造新的美术馆和博物馆，凯尔文格罗夫博物馆于1901年落成开幕。
虽然今天人们大多知道他是一位社会肖像画家，但莱弗里最著名的一些作品在本质上更个人化，比如他的第二任妻子、缪斯女神黑兹尔·马丁的肖像，她成为了他400多幅作品的主题。
《绿外套》(1926年)这幅油画不仅是画家的满意之作，也是画中人最喜欢的肖像画。
阿尔斯特博物馆还收藏了许多这位画家在瑞士、佛罗里达、尤其是丹吉尔旅行期间创作的画作。
从19世纪90年代到第一次世界大战，莱弗里每年冬天都会去丹吉尔，然后在20世纪20年代又回来。
在那里，他画了许多白天和黑夜的场景，以及沿着海岸线从高高的屋顶或山坡上画俯视的海滩场景。
像《坦吉尔湾，阳光》(1920)这样的画作传达了一种明确无误的宁静氛围，这是他每年都要逗留的明显原因。
莱弗里的其他画作可以在贝尔法斯特市政厅、女王大学、贝尔法斯特和国民信托在斯图尔特山的财产中看到，那里有一副令人愉快的小画，《斯图尔特山的海滩》(1923年)，在一个家庭的私人房间里，在后面签着“小约翰”。
小而亲民的绘画很受顾客欢迎，特别是肖像画，不仅皇室和贵族，还有报刊广告模特、舞台演员和银幕明星，比如菲茨杰拉德和安娜·帕夫洛娃等名人都在莱弗里色彩华丽的画像中出现。
莱弗里是一个试图描绘他那个时代的人，这一点在格拉斯哥市政厅宴会厅的壁画委托中很明显。
他没有像预期的那样，选择讲述这座城市的历史和传说，而是转向现代工业城市寻求灵感。
1901年的油画《现代格拉斯哥》，在格拉斯哥的城市议会中仍然可以看到，以及油画《制造克莱德号(草图)》，描绘了在戈文的费尔菲尔德造船厂辛勤工作的普通人。
1914年战争爆发时，莱弗里成为该国的官方战争艺术家之一，凭他的高超人物画技术创作战争画，这并不令人惊讶。
在他的职业生涯和旅行中，莱弗利与格拉斯哥和爱尔兰保持着紧密的联系，正如英国艺术展上的作品所展示的那样。
在20世纪20年代，莱弗里夫妇每年8月都会去爱尔兰，他们分别在贝尔法斯特和都柏林待上很长的时间。
莱弗里获得了都柏林和贝尔法斯特女王大学的荣誉学位，是斯图尔特山的伦敦德里里勋爵和夫人的密友。
20世纪30年代，他的妻子黑兹尔·马丁和他的女儿艾琳去世后，莱弗里心碎不已，带着继女爱丽丝回到爱尔兰生活。
他是印象派画家，油画有莫奈和梵高的感觉，光影色彩都画得很美
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