绘画是一门古老的艺术，从旧石器时代的岩画到20世纪，甚至21世纪的最新潮流，都经历了几个世纪的演变。

这种艺术几乎是随着人类的出现而诞生的。

古代人即使没有完全认识到自己是人，也觉得有必要在石头表面上描绘他们周围的世界。

他们画了他们看到的一切：动物、自然、狩猎场景等等。

这个世界太精彩，太有吸引力了，而且题材丰富，这就激发了那些灵感泉涌的人，不再去种番薯了，他们成了地球上第一批画家。

在绘画方面，他们使用了一些类似于天然材料制成的颜料。

这些是土方子，主要成分是木炭，黑烟灰和矿石，这种颜料放在当下，会逼疯大师们的，但那时的艺术家却画得不亦乐乎。

那些画笔是由动物毛发制成的，或者只是用手指作画。

现在也有人用手指作画，还闭着眼睛说，自己是首创。

远古之后是古代时期，这其中绘画出现了很多变化，由于这些变化，出现了新的绘画类型和流派。

画家，或者艺术家有一种愿望，那就是再现人类所看到的真实环境。

对传递的准确性的渴望导致了透视基础的出现，各种图像的“透视”结构的基础，以及艺术家对此的研究。

他们首先研究了如何在壁画中描绘墙平面上的体积空间。

一些艺术品，如体积空间、光影，开始用于房屋、宗教中心和墓葬的装饰。

过去绘画的下一个重要时期是中世纪。

此时，绘画更具宗教性，世界观开始影响艺术。

这些艺术家的作品是针对人物肖像和宗教主题的。

这个时期的艺术家们必须强调的主要要点与其说是对现实的准确展示，不如说是灵性的传达，甚至在各种绘画中也是如此。

当时的大师们的绘画作品给人留下了深刻的印象，尤其是画作中的轮廓、色彩和色彩的表现力给人留下了深刻的印象。

中世纪的绘画在我们看来是平淡的。

当时所有艺术家的艺术风格似乎都在同一条线上。

那么多作品对我们来说似乎有些程式化。

文艺复兴时期取代了灰色的中世纪时期，这是绘画的光明时期，出现了很多绘画大师，如达芬奇。

文艺复兴带来了这一艺术历史发展的转折点。

新的社会风气、新的世界观开始向艺术家发号施令：绘画的哪些方面要更充分、更清晰地揭示出来。

肖像画和风景画等绘画流派将成为独立的风格，独立的画科。

艺术家通过新的绘画方式表达人和人的内心世界的情感。

在17世纪和18世纪，绘画的增长更为严重。

在这一时期，天主教会题材失去了它的重要性，艺术家们越来越多地在他们的作品中反映出对人、自然、日常生活和日常生活的真实看法。

这一时期还形成了巴洛克、洛可可和古典主义等等流派。

浪漫主义出现了，后来被一种更广泛的风格所取代——印象派。

20世纪初，绘画发生了翻天覆地的变化，出现了一个更新的现代艺术方向——抽象绘画。

这个方向的理念是传达人和艺术之间的契合，在线条和色彩的组合中创造和谐。

这些抽象主义的艺术品没有题材。

它不追求真实图像的准确传递，相反，它传达了艺术家灵魂中的东西，比如他的情感。

形式和色彩是这类艺术的重要角色。

它的本质是以一种新的方式转移以前熟悉的物体。

在这里，艺术家们可以完全自由地幻想，甚至做白日梦。

这推动了前卫、抽象派和表现主义等现代方向的产生和发展。

从20世纪末到现在，绘画一直在不断变化。

但是，尽管有了所有的新成就和现代技术，也不管绘画思潮如何变化，艺术家们仍然忠于传统的、古典的艺术——油画和水彩画，借助颜料和画布创作他们的杰作。

他是印象派画家，油画有莫奈和梵高的感觉，光影色彩都画得很美